原創 物道君 物道 2022-07-18 07:57 發表于廣東

物道君語：

中國人的追紅之路，仿佛用盡了一生，這一生卻跨越了千年。

中國人愛紅，由來已久。

炎炎夏日，我們的祖先也曾擡頭往天上看，癡迷于太陽那炫目的紅色。

此後，人們便把紅視為五色之一，它是炎黃子孫的“炎”色，也是中國人的祥瑞之色。

周朝天子喜歡穿紅褲紅鞋，漢帝劉邦自稱是“赤帝之子”，唐朝人愛極了華美雍貴的紅衣……幾乎每一個璀璨的時代，都有中國紅的深深烙印。

中國人愛紅之深，恨不得平時的所用之物，都能紅得鮮豔奪目。

可是，當把這抹紅的熱愛延續到瓷器上時，卻幾乎成了中國人在造物上遇到的最大挫折之一。

景德鎮有一句俗語，“要想窮，就燒紅。”紅釉太難燒了！可以說，這是一條用真金白銀砸出來的、不斷摸索的漫漫長路。

中國人對燒紅的執着，雖然艱辛，卻一直很堅定，就像我們心中追尋的那一抹希望之色，穿越長夜，生生不息。

清康熙 豇豆紅釉萊菔尊 故宮博物院 動脈影-攝

追溯起來，中國的青瓷大概在三千年前的商代就出現了，遲一些的白瓷，在東漢之前也已經燒制出來。

而紅釉，是瓷器史上出現時間最晚的顔色，一直到唐代才遇見了紅。

1998年唐代沉船“黑石号”打撈出了一批唐代長沙窯的瓷器，其中有一件銅紅釉執壺，美得就像詩裡說的，“焰紅湘浦口，煙濁洞庭雲。”

唐 長沙窯紅釉執壺 上海博物館藏

清晰的乳濁紅釉，均勻的玫瑰紫紅成色，在當時一片青白瓷的世界中，仿佛一抹亮光，讓人過目不忘。

可是當時的人們并不清楚那是什麼原因，也無法掌握燒紅的原理和生成技術。

一切美得就像一次意外，一場讓人怦然心動的邂逅。

唐 長沙銅官窯銅紅釉執壺 長沙市文物考古研究所藏

而在宋人的世界裡，紅是鈞窯炫彩顔色中的一點魅紫的霞光。

匠人把孔雀石加入釉中，裡面的銅、鐵、钴、錳等元素在高溫低氧環境下窯變，不經意間，幻化出絢爛的色彩。

譬如故宮舊藏的鈞窯玫瑰紫花盆，藍、紫相間，暈散着玫瑰紅色的光芒，仿佛晚霞綻放于夏日傍晚，瑰麗神秘。

北宋 鈞窯玫瑰紫釉菱花 故宮博物院藏 動脈影-攝

唐宋的紅，其實都是窯變後偶然産生的美，并非人工燒制的純紅色。

相對來說，青白黃釉等瓷色的燒制條件比較寬容，唯獨紅，最難燒。馬未都甚至覺得，從某種意義上講，紅釉是一種高科技的産品。

它的成功條件很苛刻，需要以銅為着色劑，在1300度左右高溫燒制。而且隻允許溫度10度左右的浮動，稍有懈怠，與紅色的緣分就會戛然而止。

因為如果溫度低了，瓷器就會變得黑不溜秋；而溫度高了，隻剩白茫茫一片。

宋~明 鈞窯玫瑰紫釉渣鬥式花盆 故宮博物院 動脈影-攝

難怪唐宋燒出的紅并不純粹，紅不紅紫不紫，一切都很朦胧、暧昧。

可是，它們仿佛驚鴻一瞥，讓人驚豔的同時，也對紅産生更多的期待。

到了元代，在太陽下遊牧而生的蒙古人崇尚紅色，這便促使景德鎮的匠人們不斷摸索，第一次掌握了在瓷器上燒制高溫純正紅色釉的技術。

那是真正意義上的紅釉，中國人的追紅之路，終于成功了。

你看這隻元代梨式壺，全身施滿了紅釉，而且釉面勻淨，紅得奪目，仿佛馬背上的民族洋溢着熱烈、溫暖，在草原篝火中盡情歡飲，高歌長醉。

元 紅釉暗刻雲龍紋執壺 故宮博物院

但是由于燒造技術不穩定，元代紅釉瓷的産量極少，直到明代國力再次強盛，才有了巨大的發展。

特别是永樂皇帝奪位成功、建成故宮後，更希望讓這座代表天下尊貴的皇宮，出現更多紅色瓷器，以彰顯自己的正統身份。

所以，他會覺得元末明初的紅釉太灰暗了，甚至還會泛黑，傾國力創燒出了十分透亮的“鮮紅釉”。

如這隻永樂高足碗，銅紅釉呈色很穩定，色澤鮮豔濃郁，再加上胎質細膩，簡直美成了人們心中的一顆“朱砂痣”。

明永樂 鮮紅釉高足碗 故宮博物院 動脈影-攝

明永樂 紅釉高足杯 景德鎮市陶瓷考古研究所藏 動脈影-攝

明永樂 紅釉僧帽壺蓋 故宮博物院 動脈影-攝

在前代的基礎上，宣德紅釉又醞釀出了另外一種美。

它們不再那麼張揚，而是“如初凝之牛血”，就像剛剛凝固的牛的鮮血，顔色很厚重、沉着。

其中的寶石紅，堪稱明代紅釉中的王者，顯現出紅寶石一般的光澤與色度。

明宣德 寶石紅釉盤 南京市博物館 動脈影-攝

明宣德 寶石紅釉盤 台北故宮藏博物館

可惜永宣輝煌過後，明代的國力下降，紅釉逐漸衰落。

不僅産量銳減，成功之作也越來越少，要麼像正德紅釉的純淨度下降，要麼像嘉靖紅釉失去高溫紅銅的光澤……

但是無論如何，元明與紅釉牽手成功的曆史時刻，依然讓人振奮。

從此，當中國人再說“以紅為貴”，也許是緻敬無數匠人在技藝上的堅持鑽研，也許是永不放棄的追紅之心得到了慰藉，也許是驕傲于我們的審美曾經如此昂揚、神采奕奕。

一直要到200多年之後，清代康雍乾盛世時期，經濟高度繁榮，可以投入大量的人力和财力去燒紅，瓷器燒造技術也再次提升，紅釉得到了成功複燒。

而且讓人驚喜的是，燒紅那麼難的事情，對于清人而言，卻仿佛遊刃有餘、信手拈來，甚至還玩出了百花齊放的盛況，讓人目不暇接。

【郎紅：濃豔亮麗】

康熙時，他親自欽點郎廷極為督窯官，到景德鎮禦窯燒制出了名震一時的郎紅，使之成為中國銅紅釉中最為鮮豔、最為名貴者。

譬如這隻郎窯紅瓶，釉料凝厚，玻璃感很強，散發着猩紅的光澤，直追永宣紅釉的輝煌。

這一份唯我獨尊的濃豔亮麗，彰顯出康熙坐鎮中原的氣勢。

清康熙 郎窯紅瓶 大都會博物館 動脈影-攝

【祭紅：沉穩冷靜】

在郎廷極的努力下，他還複燒了祭紅，之後在雍正、乾隆時期達到爐火純青。

同樣是高溫銅紅釉，細觀這隻雍正祭紅高足碗，釉面勻淨細膩，卻紅得冷靜低調，一派沉穩的氣質。

仿佛雍正帝的内斂性子般，美得很甯靜、克制。

清乾隆 祭紅釉高足盤 浙江省博物館 動脈影-攝

清雍正 祭紅高足碗 清華大學藝術博物館 動脈影-攝

【珊瑚紅：溫暖明豔】

康熙時期，還創燒了一種珊瑚紅釉，匠人們用含鐵元素的紅釉吹在燒好的白釉瓷器中，低溫二次入窯制成。

珊瑚紅在雍乾時也很盛行，像這隻雍正珊瑚紅水盂，外皮淡淡的珊瑚紅色中，帶着一種溫柔明豔的橘黃。

那種紅黃微閃的色澤，美得就像海底的紅珊瑚般，帶領人們去到更加無垠廣大的世界。

清雍正 珊瑚紅釉水盂 上海博物館 動脈影-攝

【豇豆紅：嬌羞淡雅】

第一次看到豇豆紅時，就被這種可愛的釉色迷住了。

它們經常都不完美，會有一些紅斑、綠苔點，仿佛美人臉上的雀斑，讓你忍不住想要親近。

釉色的或深或淺，也給人更多的想象空間，“綠如春水初生日，紅似朝霞欲上時。”

清康熙 豇豆紅釉團花螭龍紋太白尊 南京博物院 動脈影-攝

或者如這隻康熙豇豆紅印盒，一抹朦朦胧胧的漸變，更是“美人如花隔雲端”。

如此嬌羞美人般的豇豆紅，其實是康熙祭紅的一種窯變，與其說它是郎廷極創燒的，不如說是人們在追紅之路上的又一次偶然邂逅。

因為可遇不可求，所以更浪漫、更動人。

清康熙 豇豆紅印盒 波士頓美術館 動脈影-攝

【胭脂紅：秀氣甜美】

“胭脂水，以其釉色酷似胭脂水，因以得名也。”

康熙時期，從歐洲傳入了一種含微量黃金的紅銅釉料，匠人們以低溫燒制，不期然卻得出了這種胭脂紅釉色。

而雍正的胭脂水粉，又讓金少一點，粉嫩多一點，看起來溫軟輕柔，在光下好似泛起圈圈漣漪。

都說“粉色生春”，看到它們，再疲憊的心，也鮮活了起來。

清雍正 胭脂水釉碗 首都博物館 動脈影-攝

紅釉在清，是那個時代的人們最活潑、最自信的風貌。

無論哪一種紅，都有自己珍貴而獨特的氣質，或濃豔，或沉穩，或溫暖，或淡雅，站在曆史的高峰之巅，各各搖曳出千嬌百媚的美。

可以說，當中國紅釉經曆過這樣璀璨耀目的黃金時代，便也不懼芳華的落幕。因為全世界都能聽到那一陣陣的回聲震蕩，“我的名字叫紅……”

清雍正 淡粉紅釉梅瓶 故宮博物院 動脈影-攝

一路跋涉走來，就像馬未都說的，中國人的追紅之路，仿佛用盡了一生，這一生卻跨越了千年。

如今，我們可能不再那麼鐘愛紅色，會覺得它豔俗、覺得它過于張揚熱烈。

可是回首往昔，紅釉的一次次突破，也仿佛中國人在很難的日子裡，也要一次次挺直腰杆，重新活出生命的亮色。

想起去年看過的動畫電影《雄獅少年》裡說，嶺南的木棉花也叫“英雄花”，因為那樣火紅火紅的美，正是代表着一種勇氣和希望。

也許，那一抹中國紅，已經不知不覺幻化到我們的生命中，成為生生不息的執着追求。