在回答“作為一名不紅的演員什麼體驗”時，萬茜曾這樣總結：“無非就是自由，是隐私，是可以最大化接近人群和觀察生活的百态。尤其年歲漸長，沉澱的越來越厚實，對生活的理解越來越深，做過演員才知道，這些都是财富，都是加持我們身上厚重感的東西，是我們在塑造一個角色時，必不可少的東西。”

前期熱播的電視劇《新世界》，讓女主演萬茜再一次走進觀衆的視野。她飾演的田丹是一名忠誠機敏的共産黨員，也是一個風華正茂的青春女性，動人的演技讓萬茜成為這部男人戲中一道不可或缺的風景線。不久前上映的電影《南方車站的聚會》，萬茜飾演家具城女工楊淑俊，雖然戲份不多，但對這一普通女性角色的诠釋精準到位，與胡歌、桂綸鎂、廖凡等主演的對手戲堪稱火花四濺。今年，萬茜預計還有《我們正年輕》《人潮洶湧》等四部影視劇即将播映。

一人千面，塑造性格迥異的角色

此前，萬茜已經在大小銀幕上證明了自己的演技和魅力，通過《裸婚時代》《好先生》《大唐榮耀》《獵場》《脫身》《海上牧雲記》這些熱門電視劇，以及《你好，瘋子！》《捉迷藏》《柳如是》《心理罪》等口碑電影，萬茜紮實地樹立了自己演技派女演員的鮮明标簽，堪稱進入了入行以來的爆發期。

萬茜自2004年從上海戲劇學院表演系畢業之後，多年以來一直勤懇、踏實地耕耘在藝術創作的第一線。現在的萬茜似乎“紅”了，但仍然有很多人覺得她“不紅”，或者說還不夠“紅”——和一呼百應的大明星相比，她的名氣尚未能與實力匹配，着實令人惋惜。“花繁柳密處，撥得開，才是手段；風狂雨急時，立得定，方見腳根。”這句《一代宗師》中的台詞曾被萬茜在知乎上回答“作為一名不紅的演員什麼體驗”一題時引用，也可以視為理解萬茜本人的一個注腳，衆聲紛纭之中，萬茜的變與不變，其實一直都清晰可見。

萬茜對角色較強的消化能力和可塑性一直為業内稱道，她的表演深刻有力卻不落俗套，雖不張揚、奪目，但貴在一份穩定輸出的準确性，能夠看出她對角色有着獨特的理解和思考，這正是演員在劇本基礎上進行的重要的二度創作。從她的創作經曆來看，萬茜有一項突出的“技能”，就是同時駕馭多個角色,也就是所謂的“分飾n角”。比較“出圈”的幾次分别是在電視劇《我的孩子我的家》中分飾三個角色，在電影《你好，瘋子！》的結尾一氣呵成地模仿片中另外六位角色進行獨白，以及在綜藝《聲臨其境》中同時給動畫片《海底總動員》中的八個卡通形象配音。這說明萬茜能夠較好地把自己融入到不同的角色中，找準每個人物的特質，具有較強的表現力和代入感。

和一些個人風格鮮明、總能在場面中先聲奪人的演員相比，萬茜近似于一個“第二眼”演員，她的存在感是慢慢凸顯的，表演能量的釋放也有她的内在邏輯和節奏感，在不知不覺中攫取觀衆的注意力。在電視劇《新世界》中，她飾演的田丹是“一根深深刺入舊世界無法拔出的針”，信仰堅定、心思缜密，是全劇的“智商擔當”。萬茜在诠釋這一具有強大能量的人物時，避免了刻意拔高和臉譜化，劇中的田丹是柔中帶剛的，她的鋒利和智計并不寫在臉上，而因藏在淡雅、隐忍的表象之下而顯得更具力量。尤其是在和孫紅雷這樣風格強烈的演員演對手戲時，萬茜柔而不弱，二人的境遇看似千差萬别，卻在一輪又一輪的反複碰撞中展現張力，激烈的心理交鋒在平靜的情緒下靜水深流。

2016年的《你好,瘋子！》是萬茜在電影表演方面的代表作，她在影片中的精彩演出将整部影片的質感和份量提升至新的境界。這部改編自話劇的電影作品劇作紮實,情節曲折,對人性的剖析深刻，給演員的表演提供了較大的發揮空間。結尾處,萬茜表現女主人公七重人格精神分裂的自白,通過近景、特寫中的表情和語言,傳神而精準地再現了金士傑、周一圍、劉亮佐、莫小棋、王自健、李虹辰六人在影片中塑造的形象。萬茜在影片開拍之初就請六位演員分别錄制了需要她模仿的段落，從神态、舉止、習慣、節奏、神韻等層面去掌握每個人物的特質，這一段高難度的表演一共拍攝了32條，最大程度上展現了萬茜富有變化的演技和對人物的塑造能力，藝術效果十分震撼，也為她赢得了第24屆北京大學生電影節最佳女演員獎。

此外，萬茜的代表性角色還有《好先生》中知性、坦然的心理醫生徐麗；《獵場》中豪爽、自我的熊青春；《大唐榮耀》中隐忍、堅毅的女将軍獨孤靖瑤；《海上牧雲記》中陰險、偏執的反派南枯月漓等等。萬茜在《三國機密之潛龍在淵》中飾演伏壽皇後時，得到小說原作者、編劇馬伯庸的高度評價，他認為萬茜出場後将整部戲的氣勢帶動起來，她的表演“不會遮掩别人的戲，反而能和其他角色産生共鳴，一起熠熠生輝。”

實際上，優秀的表演不僅依靠演員個人的天賦和感覺，更需要對角色的深入揣摩和潛心塑造，因此，那些在台前看似“運用之妙”的“一人千面”，以及“靈光一閃”的高光時刻，往往需要幕後不斷積累的苦工，是為“聰明人的笨功夫”。萬茜在拍攝《柳如是》時，提前半年推掉其他工作，研習古琴和昆曲，影片中的昆曲演唱段落都由她自己完成。在拍攝《南方車站的聚會》時，為了演好楊淑俊這一勞動女性的形象，特意去舊家具市場跟着木工幹活，盡管影片中需要展示她工作常态的鏡頭寥寥無幾，但這種來自生活的節奏和氣息，隻有真正地體驗之後才能自然流露。

這種“真聽、真看、真感覺”“過角色生活”的創作方式，幾乎是專業藝術院校在表演教學中的基本要求，在表演創作中本不需要被特意提倡和表揚。王景春在《地久天長》中為了演好電焊工人的角色，也去考取了電焊工執照——影片中同樣隻有數場戲拍攝他的工作場面。由此可見，優秀演員正因為不斷地提升自身的職業素養和自我要求，才能較好地理解和駕馭藝術作品中不同的人生。

抱樸守真，堅持職業理想的本心

在上海戲劇學院表演系就讀本科的時候，萬茜就因為業務能力出衆多次代表學校去國外交流演出，本科畢業後一直在話劇舞台上演出。後來她的工作重心轉向了影視表演，但一直視舞台藝術為初心，至今仍然保持着一定的話劇創作數量。

同很多年輕人一樣，萬茜在初出茅廬的時候也有過對職業生涯産生自我懷疑的迷茫期。尤其是自己涉獵的領域越來越多，卻都沒有達到理想中的狀态時，現實與理想的落差曾讓她萌生過退圈改行的念頭。為了重建自信，萬茜隻能沉下心來回看過去的表演作品，思考自己的不足，探索屬于自己的心理節奏和表演狀态。到了2010年參演《上海，上海》時，萬茜終于摸索出一種對她來說比較恰當的創作感覺，也因此得到導演毛衛甯的賞識，拍攝中便直接“預約”萬茜來出演他的下一部作品《我的孩子我的家》。

此後，萬茜高超的業務水平很快受到業内的關注，但走出迷茫期的萬茜，對自己的職業生涯有了更為冷靜和淡泊的認知。她多次在采訪中自稱是“職業女性”，演員是一份她喜歡的職業，比起自己“紅”或“不紅”，她更專注于跟這份職業本質有關的問題，例如有沒有更好的劇本；能不能和更好的團隊合作；今後要面對的工作是什麼。她認為，演員是基于作品而存在的，換言之，表演才是她工作的重點，而非一些拍戲以外的事情，她也并不希望暴露自己在作品之外的樣子。正如萬茜在知乎網站上對《作為一名不紅的演員什麼體驗》一題的回答所總結的那樣，“無非就是自由，是隐私，是可以最大化接近人群和觀察生活的百态。尤其年歲漸長，沉澱的越來越厚實，對生活的理解越來越深，做過演員才知道，這些都是财富，都是加持我們身上厚重感的東西，是我們在塑造一個角色時，必不可少的東西。”

作為演員的萬茜一直堅守着一份不變的本心，她的從業經曆和價值取向也具有一定的啟發性。值得進一步追問的是，目前我們對演員的評價系統中，在絕對的“紅”與“不紅”之間，是否能夠擴大“不夠紅”甚至“不必紅”的彈性地帶？如果能允許演員用更多變和多元的方式生存，最大程度上保存不同追求、不同屬性演員的創作活性，是否能延長更多優秀演員的職業生涯？我們能否用更為開闊的眼界、更為包容的心胸來審視藝術工作者？畢竟，用“票房”“點擊量”“刷臉次數”“帶貨能力”等單極化的評價标準和考量方式，早已不能涵蓋演藝圈全部的生态環境。

圖片：豆瓣

作者：羅馨兒（上海大學上海電影學院在站博士後）

編輯：陸纾文