青年舞蹈家王亞彬 張羅平攝

王亞彬接受《中國藝術報》采訪

為深入貫徹新時代中國特色社會主義思想特别是關于文藝工作的重要論述精神，大力倡導德藝雙馨，着力培育正風正氣，弘揚藝術之美、信仰之美、崇高之美，進一步營造文藝界見賢思齊、崇德尚藝、奮發有為的良好态勢，不斷發現、培育和推出當代優秀文藝工作者與文藝界先進典型，中國文聯推出“藝苑百花”項目。該項目由中國文聯國内聯絡部和《中國藝術報》共同策劃推出，并在《中國藝術報》特别開設“藝苑百花”專欄，深入挖掘優秀文藝工作者的動人故事，充分展現他們愛黨愛國的崇高理想、追求卓越的藝術創造、紮根生活的精彩實踐、感人至深的善行義舉。“藝苑百花”第四十三期，我們推出的是青年舞蹈家王亞彬，敬請關注。

王亞彬為《中國藝術報》題詞：以世界語言講述中國故事！以中國元素呈現世界故事！做中國創造，以最好的舞蹈作品，走向國際舞壇！

王亞彬 張羅平攝

赤腳，每一步都與黑膠地面緊緊貼合，兩側靜默的把杆等待着舞者身體附着依憑、接觸碰撞，抑或延伸脫離、跳躍翻轉，周圍鏡面牆成全着每一刻的自視與反觀，以及空間與視野的延展……在舞劇《海上夫人》排練間隙，北京朝陽一個空曠的排練廳裡，記者看到的是王亞彬的舞蹈日常，卻也更像一種象征性的舞蹈人生鏡像：堅實地走在大地上，甩脫喧嚣，專注藝術，有如這裡鏡面牆中映照的—— 一個有限的舞蹈空間，一個無限的藝術世界。

《扇舞丹青》劇照 王徐峰攝

作為舞者，表演屢獲殊榮；作為編導，作品頻現國内外；舞台上的《扇舞丹青》、“亞彬和她的朋友們”系列等作品創作多維立體，熒屏中的“王小蒙”“金嫣”等角色塑造樸實細膩；熱愛并深耕古典舞，但從不設限地實踐着現代表達；不滿足于國内舞台呈現，總在嘗試“以世界語言講述中國故事，以中國元素呈現世界故事”……就是這樣，從舞者到編導、從舞蹈到影視、從古典到現代、從國内到國際，執着的王亞彬“心無旁骛、舞以赤誠”，不斷拓寬她的舞蹈之路和藝術人生。本期藝苑百花，讓我們走近青年舞蹈家王亞彬——

1

從舞者到編導:

“9歲進入北舞附中一年級，在禮堂看舞蹈家紀錄片，當時我就下定決心并和旁邊的同學說，我長大了也一定要成為舞蹈家。”

●中國藝術報：很多人或許并不了解，您6歲開始學習舞蹈似乎是因為“身體較弱”而希望以此強身健體，為何這樣的初衷卻讓您走上舞蹈專業之路？

◎王亞彬：我從6歲開始學習舞蹈，父母想通過舞蹈來改善我的體質，達到強身健體的目的。我非常幸運，那時遇到了我藝術生命中的舞蹈啟蒙老師李華，她帶領我和舞蹈班的孩子們學習了很多不同舞種的作品，帶我領略了豐富多彩的舞蹈世界。她也請了很多優秀舞蹈編導和老師為我們授課。在此過程中她認為我具有适合舞蹈專業的先天條件和舞蹈天賦，未來可以從事舞蹈專業，于是向我父母建議帶我報考最專業的舞蹈院校，成為職業舞者。上世紀80年代末90年代初，大部分人還不太清楚一個職業舞者将來會面對怎樣的生活和工作。但我父母很開明地聽取了老師的建議，帶着9歲的我報考了北京舞蹈學院附中，從此開啟我的舞蹈專業生涯。

●中國藝術報：在北京舞蹈學院附中，您又以優異的成績被保送到北京舞蹈學院，17歲就憑借《扇舞丹青》獲得第五屆全國舞蹈比賽表演金獎。從某種意義上說，《扇舞丹青》可謂開啟了您舞蹈藝術之路的新階段，您怎麼看這個作品之于您的意義？

◎王亞彬：大二下學期我非常幸運被《扇舞丹青》的編導佟睿睿選中，創作這個作品對我非常重要，因為它讓當時青澀的我理解了如何去跳舞，如何實現突出的舞台表現力。我也通過這個作品獲得了許多個表演一等獎，也讓很多行業專家、老師認識了我。這個作品從動作層面讓我非常好地将所學内容融會貫通，讓我對身體的控制能力有了非常強勁的增長，從塑造作品形象的角度，也讓我更加深入理解了中國傳統文化。因為在排演過程中我細心體會了很多傳統藝術的表達方式以及自然景物，比如看書畫大家如何去潑墨作畫，觀察諸如風中的草坪、飄蕩的柳枝和天空中變化的雲層等。我覺得《扇舞丹青》應該以一種輕靈生動、行雲流水的狀貌展現，所以在排練、創作、演出的過程中，我不斷地将看到、體會到的這些事物的形象精準地融入作品中。所以現在再來看，《扇舞丹青》是讓我在那個階段提升和精進的一個非常好的經曆和創作過程，它也已經成為中國古典舞具有裡程碑意義的一個作品，同時也成為北京舞蹈學院教學系統内的保留劇目。

●中國藝術報：舞而優則導，這看似順理成章，實非易事，在舞蹈藝術路上您是怎樣實現這一轉身，并一直讓自己在且舞且導的狀态中不斷前行？

◎王亞彬：9歲進入北舞附中一年級學習，在禮堂中看舞蹈家的紀錄片，當時我就下定決心并和旁邊的同學說，我長大了也要成為舞蹈家。讀書期間排演《扇舞丹青》《木蘭歸》《飛天》《黃河》《梁祝》等經典作品時，我内心總是有一個問題——這些作品這麼優秀，可以成為經典不斷傳承，它們是怎樣被創造出來的？所以在我日常跳舞和學習這些作品的過程中，其實就已經産生了如何去編創舞蹈作品的一種渴望、一種沖動。

在2009年時有了一個很好的機會，我就将過去在學校期間有的一些編創方面的想法付諸實踐。當然在學校學習的大部分内容是關于舞蹈表演和教育，沒有專業學習編舞，但跳過這麼多名家的經典作品，加上自己也有很多對于舞蹈創作的想法，也就逐步開始做編舞實踐，将想法落地。所以從2009年即我25歲時，開始編創一些時長七八分鐘的獨立的小舞蹈作品。後來随着和國内外優秀編舞、舞者有過更多的深入合作，逐漸從小作品的編創拓展到一部舞劇的編舞和導演，過程中我也是在不斷思考學習。其實在世界舞壇上有很多優秀的編導都是由舞者逐漸轉向編導，這可能是舞者未來發展的方向之一，我希望自己可以成為優秀作品的創造者，所以從舞者到編舞的轉變對于我來講是非常自然的過程。

●中國藝術報：這其中您還嘗試音樂劇《繁花盡落的青春》《我在時間盡頭等你》、話劇《暴風雨》《弗蘭肯斯坦》等其他門類的編舞創作。

話劇《暴風雨 》劇照 王亞彬提供

◎王亞彬：我也在嘗試不同藝術樣式的編舞，比如參與戲劇、音樂劇的編舞和演出。跨界不同的藝術形态，其編舞和創作方式有很大差異，但往往可以在這些差異中彼此啟發創作、激發靈感，拓寬自己的創作思路和藝術視野，因此每一次新嘗試都會有新收獲。

2

從舞蹈到影視:

“影視劇表演與舞劇表演在很多方面有交合，所以跨界表達，其實就是頻道的不同，需要相應進行頻道切換，對藝術的精進非常有益。”

●中國藝術報：您不僅且舞且導，還能舞能演，很多觀衆對您飾演的王小蒙等角色記憶猶新。2003年至2013年的十年間，您先後參演過《軍中紅舞鞋》《跟着陽光跳舞》《鄉村愛情》《推拿》等電視劇，《hello！樹先生》等電影，這種破圈跨界最大的收獲是什麼？

◎王亞彬：我在2009年開始進入舞蹈創作領域，創建了“亞彬和她的朋友們”原創舞作系列，截至今日已經創作了13部舞台劇作品。舞蹈創作、演出期間，我也出演了六七部影視劇。如果從一個相對宏觀的角度來說，我覺得無論是舞劇還是影視劇，都沒有離開表演。不同的藝術形态的表演方式有所不同，但歸根結底都是對人的塑造，對人内心的展現。

“亞彬和她的朋友們”第三季《守望》上篇作品《一夜微雨》劇照 王甯攝

“亞彬和她的朋友們”第十季舞劇《世界》劇照 劉海棟攝

無論飾演農村丫頭王小蒙、盲人金嫣，還是在一些軍旅題材電視劇中飾演以跳舞為主的文藝兵，不同藝術形态的角色塑造過程，都讓我可以不斷學習。比如影視劇塑造人物時，會有前期的劇本分析，包括會寫人物小傳，表演的時候如何在不同的階段挑戰不同表演狀态，實現讓人物非常連貫并且有起伏的完整角色塑造，這一切的關鍵都在于表演。

●中國藝術報：相信深入影視形象塑造對您深化和拓展舞蹈藝術的理解和創作會有很大助益。

◎王亞彬：對。舞劇表演是通過肢體語言，更有難度，需要有更豐富的内心世界，以及非常自由可控的肢體塑造能力，而參與影視劇會給我不同的經曆和收獲，比如其鏡頭語言的使用能讓我更好地了解如何對空間進行構圖和使用，如何進行場景之間的連接。影視劇的表演對演員的要求非常全面，比如聲、台、形、表，而肢體塑造是我的優勢。在影視劇拍攝過程中我發現除了台詞、面部表情之外，其實肢體語言也是一種非常重要的表達載體，因為并非每場戲都是透過台詞來表演，有時可能台詞非常少，但可通過形體表現情緒。所以影視劇表演與舞劇表演在很多方面有交合，所以跨界表達，其實就是頻道的不同，需要相應進行頻道切換，對藝術的精進非常有益。當然，作為舞者每天都要保證一定的訓練量，去維系身體最基礎的能力，這樣才能在舞台表演當中有更長的藝術壽命。

●中國藝術報：自電視劇《推拿》後，您似乎鮮有涉足影視創作，從一段相對密集的影視劇嘗試到現在更多專注于舞蹈創作，是一個吸收、提高再回歸的過程？

◎王亞彬：參與影視劇的表演經曆中讓我印象特别深的是，2013年11月14日、15日，我們和比利時優秀當代編舞家一起合作的作品《生長》登陸國家大劇院首演，此前8月我參演的電視劇《推拿》在CCTV8黃金檔首播，其播放伴随着《生長》的排練，當時的我特别興奮。多年來我特别感謝這些邀請我參演的導演、制片人，他們透過舞台、舞劇的表演挖掘我在影視表演方面的潛能，而這種跨界可以讓我更好地增長表演能力和經驗。

“亞彬和她的朋友們”第五季舞劇《生長》劇照 張夷攝

在大的藝術範疇中，不同的藝術表達方式的嘗試非常有意思，這些對我更好地實現舞劇編排和表演都很有幫助。而且在這些過程中，可以不斷地鍛煉自己，從而發展出其他方面更強的能力。不同藝術形态對我的幫助是非常豐富的，可以讓我更宏觀地去看待和理解舞劇創作和舞蹈藝術。因此，雖然舞蹈一直都是我發展的主線、終生事業，但如果未來有合适的影視表演機會，我還願意去嘗試。

3

從古典到現代：

“作為一個舞者應該有能力跳不同舞種的作品，身體應該有非常強的能動性和可變性，所以我不希望在舞種方面束縛自己。”

●中國藝術報：您的專業是中國古典舞，但在您的創作中似乎能看到您并不受舞種所累，我了解到您在大學期間也對現代舞、民族民間舞、芭蕾舞等多舞種都很感興趣，并常常“蹭課”，實現跨舞種的吸納。

◎王亞彬：在我看來，作為一個舞者，是應該也可以跨舞種的。我在舞蹈學院十年學的是中國古典舞專業，它賦予了我非常好的身體韻律感，同時讓我可以突破身體極限做非常好的肢體自由表達。除了古典芭蕾需要從小訓練，作為一個舞者應該有能力跳不同舞種的作品，身體應該有非常強的能動性和可變性，所以我不希望在舞種方面束縛自己。在大學學習和畢業後，我也不斷學習現代舞、芭蕾舞等其他舞種課程，就像學習多種語言一樣，這些都是不同的肢體訓練系統。不同舞種動作要求和審美都不同，會賦予舞者不同的身體訓練體系。對于舞者或編舞，全舞種的概念就是掌握更多的身體運動方式，以及不同文化的美學追求。涉獵不同舞種不被舞種限制，會讓舞者更加豐富，同時身體的能動性也會變得更強，可以接觸更多豐富的角色和不同類型的作品，會讓舞台生涯變得更加豐富多彩，也會讓編舞的素材及内容更加豐富多元。

●中國藝術報：雖然您從不拘泥于舞種的限定，但縱觀您的舞蹈創作，似乎一直嘗試将中國古典舞元素融入現代表達中，正如在《青衣》中能感受到對傳統的堅守和當代的探索。對此您如何理解？

“亞彬和她的朋友們”第七季舞劇《青衣》劇照 王甯攝

◎王亞彬：在“亞彬和她的朋友們”系列創作中，有着不同的舞劇類型創作，但實際上我們的創作初心就是“以世界語言講述中國故事，以中國元素呈現世界故事”。比如根據畢飛宇同名小說改編的舞劇《青衣》是一部具有現代性的作品，但我們融入了傳統戲曲和古典舞等中國元素。因為我覺得創作一定有兩方面标準，即民族性和當代性。在我看來很多經典的内容或元素都可以通過當代的創作風格更好地傳遞和表達，更好地講述中國故事。當下，世界舞壇很多作品的風格都趨向現代化。《青衣》的現代小說故事背景，以當代性風格融入中國傳統元素來呈現非常合适，同時這種風格的創作會讓我們走上國際舞壇也非常容易被接受。

●中國藝術報：在您多種題材風格的創作中可以看出其内在有種中國舞的信念，無論有意識或無意識都體現出了中國舞的根性存在。

◎王亞彬：對。我覺得所有的創作一定都是基于特殊的背景，我的背景是中國古典舞，我在舞蹈的肢體語彙和風格方面比較偏現代，但是在動作和細節處理以及舞台審美上，其實都具有東方氣質和中國傳統文化意蘊，但是表達方式是非常現代的，所以在舞蹈學院學習的中國古典舞讓我受益匪淺。

●中國藝術報：您在創作的同時也常參與中國文聯、中國舞協組織的各種活動，在此過程中，您是否會着力讓自己對古典與現代、傳統與當代的堅守和探索影響更多後來者？

◎王亞彬：這些年在舞蹈實踐過程中有很多次跟随中國文聯、中國舞協下基層的演出和慰問，參與一些工作坊、大師班以及藝術巡講等活動。比如中國舞協“頂尖舞者進校園”活動在各地有授課，我特别希望可以把中國古典舞或者把舞蹈的種子播撒出去，讓更多的人了解舞蹈，走進舞蹈。舞蹈追求真善美，可以陶冶人的心靈和情操，應該有更多人體驗和感受舞蹈的這種力量以及美感。我從小學習舞蹈心無旁骛、舞以赤誠，因此我也希望可以将對于一件事的熱愛及堅守，以及舞蹈藝術的力量和美感更多地傳遞給别人。

4

從國内到國際：

“有着這麼多文化遺産和文化藝術寶藏的基底，内心是充滿勇氣，充滿力量，無所畏懼的，在這個基礎上去接收、吸納，再去創新，都沒有那麼困難了。”

●中國藝術報：從2009年起，您創立“亞彬和她的朋友們”品牌，陸續打造了《生長》《青衣》《一夢·如是》《世界》等系列作品，并成功“走出去”，讓中國舞蹈起舞世界舞台。這一過程中您在舞蹈創作和舞蹈文化交流方面有哪些突出感受和收獲？

◎王亞彬：無論創作實踐還是創作追求和理念，我都希望“以世界語言講述中國故事，以中國元素呈現世界故事”。從2009年到現在一些創作、演出以及國内外的巡演過程中，越來越深地感受到藝術創作本身其實就是一種很好的且非常深入的交流，可以讓不同國界的人深入了解對方的文化，探索對生命、世界和人本身的認識，也能夠達成一些關于藝術理念的共識。同時，我也希望能有非常好的中國舞蹈創造可以展現在國際舞台上。

2013年創作的《生長》在歐洲已經巡演過近60場，在國内的北京、上海、廣州等地都演出過，當時的創作團隊中有來自超過10個國家的藝術家，從籌備到巡演有将近三年時間，大家在一起創作磨合，在此過程中相互之間有很深刻的了解。《生長》是具有當代性的作品，探讨了生命從哪裡來，我們要到哪裡去。當《生長》到國際舞台演出時收到很多國際重要媒體的報道和評論，比如他們透過這個作品看到了東方氣質，看到了在中國舞者身上的氣韻生動等非常獨特的中國傳統舞蹈的形态和美學特征。後來《青衣》也有過不同城市、不同國家的演出，比如我們在以色列國家歌劇院演出季演出時，外媒的記者評價說，通過中國故事他們看到了現代女性如何平衡家庭和事業等命題，他們非常喜歡這樣的中國故事。《青衣》中有關于中國戲曲的元素，以及中國戲曲中青衣行當的展示，他們覺得非常中國、非常現代，不同文化背景的人理解沒有任何障礙。所以藝術創作非常有意思，可以讓人們之間的距離更近，相互理解更加透徹。

●中國藝術報：在您與諸多國外創作者的合作中，尤其是2016年成為英國國家芭蕾舞團曆史上第一位受邀委約創作的中國編舞，個中有怎樣的感悟？

◎王亞彬：2016年我受到英國國家芭蕾舞團藝術總監的邀請，為他們創作全球女性編舞計劃中的一個作品。當時這個作品是由藝術總監挑選3個不同文化背景的女性藝術家、女性編舞來進行不同的主題作品編排，這對于我來說是一次非常寶貴的經曆。在此之前我們有過作品到英國以及歐洲其他國家巡演，這位藝術總監正是通過我們之前巡演的作品關注到我。

我在編創時也是以中國元素去講述世界故事。這次創作講述的故事是古希臘悲劇《美狄亞》的故事，也是一個女性主題的創作。創作中我們融入了很多東方的、中國傳統的文化元素：制景中有絲綢，主角美狄亞的服裝、造型和整體作品，以及最主要的肢體語言。在動作上我融入了一些中國古典舞元素，比如一些手勢、手臂和氣息的運用等。對于古典舞，尤其是西方古典芭蕾舞演員，他們的訓練體系和東方的和中國的非常不同，但是我希望西方古典芭蕾風格的演員可以接受和結合具有東方氣質的中國傳統元素，實現新的表達。最終作品呈現不會覺得是一個西方古典芭蕾作品，或者是一個中國古典舞作品，而是非常具有現代性、當代性的全新作品。這種将東西方文化有機結合在一起的創作經曆，對于我來說具有重要意義，這次創作也是我第一次真正和西方古典芭蕾舞者一起創作。

2016年我還非常年輕，這次創作讓我感受到藝術總監對年輕人才華的賞識，并且無條件地支持，放手讓我在排練場創作，這對我來說是種特别的鼓勵，也會讓我全情地投入創作。最後這個作品在英國倫敦世界首演時收到了很多好的報評，比如收到了幾個重要媒體的五顆星、四顆星評價，在英國五顆星相當于滿分，所以作為一個年輕編導很受激勵和鼓舞。

●中國藝術報：通過實踐您認為中國舞蹈更好地“走出去”的關鍵在于什麼？

◎王亞彬：我們大概去了十七八個國家，戶外演出的大概有三四台作品，在這些年有過不同國家的演出和巡演。從中我感到創作一個作品其主體性、内容和方式非常重要，因為現在做國際藝術交流，無論作品的構建方式是現代的、古典的還是其他方式，都要在一個相對共通的頻道之間才能實現聯系、溝通和創作，所以這些年的創作中我也在不斷學習和摸索，希望未來可以創作更多既在國内受歡迎，同時也讓國際舞台觀衆欣賞的作品，這是一個非常值得探讨的永恒命題。

國際交流工作坊 王亞彬提供

國際交流創作 王亞彬提供

●中國藝術報：在“走出去”的同時，您也在國内實踐着國際合作和交流。6月22日，您受邀擔任編舞及形體設計的舞台劇《弗蘭肯斯坦》首個中文版亮相北京保利劇院，頗受關注，這次創作又有何新體驗？

◎王亞彬：這些年受文化和旅遊部派遣參加一些國際藝術節以及中外文化交流活動的同時，也參與一些在國内的國際合作創作，比如2018年和今年，我和兩位來自英國倫敦的導演合作創作，2018年實施的國家大劇院與英國莎劇名團皇家莎士比亞劇團“莎劇舞台本翻譯計劃項目”，其中的莎士比亞話劇《暴風雨》由我擔當編舞以及形體設計。今年創作舞台劇《弗蘭肯斯坦》的中文版，這部作品首演和英文原版創作是英國國家話劇院。這次中文版我們和英國導演多米尼克合作。在劇本創作之初我們通過線上有很多交流，後來英國導演飛到中國開始特别具體的排練。因為導演對于劇本的解讀，以及形體和舞段設計有着非常明确的想法，在此基礎上我發揮自己的創作潛能進行具體編排，最後的作品呈現非常成功。在創作溝通的過程中我進一步認識到不同文化背景對于同一作品的不同理解，這種國際合作也讓我獲得很多關于戲曲、話劇等方面的思考，都是創作經曆的豐富。

●中國藝術報：在國際合作過程中您如何把握中西文化的碰撞，比如如何平衡前沿的思想觀念和古典的中國身體語言，實現走向世界的現代創作？

中挪聯合創作《海上夫人》首演劇照 王亞彬提供

◎王亞彬：不論在國内還是國外創作，都會感覺因中西方文化背景不同，彼此看待事物的視角不同，這一點特别強烈。但是在創作或溝通中，最佳的方式就是嘗試着相互理解，換位思考，在一些創作焦點問題上試圖溝通以達成共識，這是一個特别有趣的過程。在溝通的同時也要非常積極地去接納，隻有在不同階段和層面相互理解、相互認知才是有效的，在藝術創作上這一點體現得特别明顯。當下我們正在與挪威藝術家合作創排的舞劇《海上夫人》同樣也包含着文化碰撞與融合，希望作為“亞彬和她的朋友們”第十三季，未來到海外演出時也會赢得海外觀衆。

當然，我在國外演出或創作時會特别驕傲和自豪，因為我們的曆史背景這樣豐厚，有着這麼多文化遺産和文化藝術寶藏的基底，内心是充滿勇氣，充滿力量，無所畏懼的，在此基礎上去接收、吸納，再去創新，都沒有那麼困難了。

王亞彬 張羅平攝

●中國藝術報：最後能否用一句話表達您對自己未來的期待？

◎王亞彬：在未來我希望我可以繼續心無旁骛、舞以赤誠，成為一位享譽國際的編舞，這是我的志向，努力将更好更多的作品獻給更廣闊的觀衆。

作者：中國藝術報記者 喬燕冰