藝術創作，不管是靈感源泉還是創作的形式與内容，它都來自于生活當中，而且藝術創作它是時代發展的階段性的文化表現，這在傳世的經典名作上都得以體現。
正如梵高的《星空》和《麥田裡的守望者》、莫奈的《睡蓮》、畢加索的《亞維農的少女》、達芬奇《蒙娜麗莎》以及國内的張擇端《清明上河圖》、周舫的《簪花仕女圖》，再到齊白石的花鳥系列與徐悲鴻的奔馬系列，他們的作品形式和内容都來自于他們的所見所想和所有，以高于生活的藝術理解和技法表達，将自己的思想、情感和生活過的印記留在作品中，恰恰又是這種對生活事物的藝術化表達，又成了他們對時代的反應，造就了這些作品成為不朽的傳世經典。
今日，有不少畫家沉迷于技法，他們精通于各類畫派技法，對某個事物的畫法了然于胸，遺憾的是他們所創作的作品或表達情感與思想脫離于實際，雖然他們生活在當代，但是創作表達卻是上個世紀或者古代，内容和形式讓人難以理解。或是單純炫技，沒有真實的生活經曆，沒有真實的情感融入，像是為創作而創作。
當然，藝術市場對于這類作品的作品也給出了答案，或幾百或幾千，在各種藝術商店或者藝術區都能尋得。
對于藝術創作應當需要知道的是“藝術來源于生活”，不管是體制内外的藝術人，其創作是不能脫離于生活和時代發展，正如香港藝術收藏家林頓先生在其《探秘藝術市場》中寫道：“無論如何，成功的作品一定是和社會人文環境有密切相關的作品”。
如果對于藝術有莫大的興趣，可以看看《探秘藝術市場》，通俗明了的語言和豐富的事例，可以幫助人揭開藝術市場神秘的面紗。
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