現在進個電影院，就像開盲盒。

好電影如同大浪淘沙，要麼看影評，要麼拼運氣。

還有些電影，觀影時才發現最精彩的部分已經在宣傳片裡看完了，白搭一張電影票。

迎來了國慶檔，影迷們又可以去影院“賭”一波了。

主旋律題材電影占據了半壁江山，老戲骨和小鮮肉的搭配，想必口碑和票房都不會太差。

隻不過，國慶七天樂少了喜劇電影的助陣，多多少少有點美中不足。

上一部逗樂大家的喜劇電影還停留在《獨行月球》《哥，你好》。

樂完之後，該吐槽還是要吐槽——

“開心麻花的口碑算是爛完了。”

“現代人是不會拍喜劇了嗎？非得搞什麼笑中帶淚惡心死了，懷念周星馳那些讓人從頭笑到尾的電影。”

開心麻花這兩年的電影，票房依然在線，但口碑逐漸撲街，再用力的表演也難挽回。

說到底，觀衆還是沒那麼滿意。

那些讓人暢快淋漓地從頭笑到尾，不過瘾到還想二刷三刷電影，怎麼越來越少了？

中國喜劇，還行嗎？

喜劇不好笑了

有時候，不能怪觀衆愛挑刺兒。

有些喜劇拍出來，拍電影的人估計也不愛看，隻是覺得這些“精妙”的情節和“絕倫”的演繹，觀衆可能愛看。

事實卻是，低俗的笑點再難挑動觀衆的神經，中國廣大影迷朋友被低估了。

那些讓人“笑不出來”的喜劇，往往都藏着固定的套路。

首先就是一個字，假。

失真的設定，不接地氣的情節，懸浮的劇情，好像用盡渾身解數來告訴觀衆：這是假的。

孫俪鄧超的《惡棍天使》，被網友打上了4.4分。

娘娘一改往日形象，搖身一變成了打扮邋遢行為怪異的人設，鄧超則是個“二流子”，身為混混但嚣張跋扈。

電影裡的設定也廣為诟病，比如“專治各種疑難雜症的神醫”，被吐槽太過老套。

與現實生活相差十萬八千裡，再耍寶也耍不到觀衆心裡去。

艾倫主演的《人間喜劇》。

他扮演的主播，每天做着一個比曾小賢“你的月亮我的心”還慘淡的節目，被欠薪多月，房租跳票，還欠了債。

生活已經夠難了，他還是個大大咧咧的人，每天滿嘴事業夢想……

網友吐槽：“就他這樣的角色，現實裡能活到30歲，已經是個奇迹了。”

另外就是“尬”。

用力過猛的喜劇，一不小心就會成為鬧劇。

有時候，演員那麼賣力地演，觀衆卻那麼無動于衷地看着，仿佛人類的悲歡并不相通。

其實，“尬”的很大一部分原因就是過于浮誇，有點硬撓胳肢窩的意思。

王寶強、嶽雲鵬主演的《大鬧天竺》，被觀衆打上了3.7分的标簽。

浮誇的造型，讓人一眼看上去還以為是百變大咖秀。

電影的主色彩也是紅黃藍綠滿屏飛，不僅沒有笑點，觀衆還覺得尴尬無比。

喜劇電影拉胯，還有一個原因就是——太套路了。

明明是一個純搞笑電影，最後非要搞“笑中帶淚”的套路，硬生生煽情一波。

就拿《獨行月球》來說，票房雖然不錯，但評價兩極分化嚴重。

有的人很喜歡最後的情感升華，還有影迷覺得後半段全部都是在煽情，喜劇效果大打折扣。

其實，讓觀衆産生強烈的情感共鳴是好的，也是水到渠成的。

隻不過很多電影卻背離了初衷，為了搞笑而搞笑，為了煽情而煽情，對觀衆“摁頭哭”。

這樣的電影，大概就離“爛片預定”不遠了。

生活是喜劇的培養皿

現在很多好看的喜劇，都來源于民間。

不管是短視頻上層出不窮的熱梗段子，還是流行的喜劇節目，都受到了網友的追捧。

比起很多喜劇爛片的懸浮，這些起源于生活的喜劇段子，顯得有意思得多。

最近回歸的《一年一度喜劇大賽2》，剛剛開播就打破了“第二季注定不行”的魔咒，有望突破第一季的8.5高分。

馬東、黃渤、李誕、于和偉、那英的點評團搞笑有餘，但主要還是歸功于那些從天南海北聚集的喜劇演員們。

《黑夜裡的脆弱》不管是從劇本創意還是演員的表演，觀衆的評價都不錯。

作品講述了一個生日加班的打工人，在關了燈和開了燈呈現出兩種截然相反的狀态——陽光下能量滿滿，一到黑夜就開始傷感emo。

成年人的隐忍，似乎刻在了他的骨子裡。

伴随着光線的明暗，在無人的角落裡默默消化着起伏的情緒。

這種刻在人性底層的無奈，幾乎所有人都能産生共鳴。

作品《某某某》更是直接把生活搬上了舞台。

永無止境的網課、線上會議、視頻通話，在當下的大環境下，成了人們的日常。

而出現的斷線、延遲、回聲、音畫不同步等各種問題，就産生了喜劇效果，各種梗和段子也随之而來。

《突突突突突圍》是外賣員和客戶的故事。

“我把垃圾給你帶下去行了吧”，“有點撒了”，“我進電梯了”，每一句都是真實的外賣行業現狀。

這些起源于生活的喜劇，往往是最受人們歡迎的。

即便沒有那麼多的深度，隻要能把觀衆逗笑，就是好作品。

陳佩斯、朱時茂的《吃面條》，是中國小品的開山鼻祖。

整個節目沒有什麼叙事，陳佩斯全程都在吃面條，等表演結束了，觀衆也跟着陳佩斯一起吃飽了。

最精妙的部分，是兩個人的表演細節。

朱時茂扔紙巾時看看人，從包裡拿出的胡椒面，陳佩斯說錢不找了，挺胸擡頭的動作，這些細微的表演都蘊含着生活的影子。

李誕的《脫口秀大會》如今播到了第五季，出圈的句子不計其數，句句都是生活——

“當下社會很多沒抑郁的，都在裝抑郁，而真抑郁的，又在裝沒事。”

“公司的廁所，就是大家唯一能夠自有享受快樂的一個小角落。”

“宇宙都有盡頭，城市的地鐵沒有。”

不管是幾十年前的小品，還是當下的綜藝、脫口秀、影視劇，受歡迎的喜劇還有一個特點，即展示着小人物的悲歡。

這些我們随處可見、可知、可感的人們，是現實生活的龐大主體。

觀衆更能随着這些小人物的情感起伏，體會到生活的千滋百味。

甯浩執導的《瘋狂的石頭》系列，同樣劇情有些荒誕，卻能成為經典。

原因就在于整個影片都get到了黑色幽默的精髓，多線程叙事，講述小人物的命運。

表面上看起來有點歇斯底裡，實際上卻以樂寫哀，全程貫穿一個“妙”字。

作為觀衆看這些荒誕的情節，會覺得可笑。

可當離開電影院，回歸到現實生活中，才察覺到原來自己也在時時刻刻制造着荒誕，隻不過習以為常、深陷其中。

電影最後，黃渤從下水道出來，餓了三天三夜不得已偷了面包，一邊吃一邊被騎着摩托的老闆追着跑。

這段笑瘋了的劇情裡面包裹着的，卻是生活最無奈也最真實的樣貌。

好的創作是喜劇的土壤，而好的創作，也離不開去體味生活。

喜劇大都事與願違，悲劇大多樂極生悲。

在一個個刻畫小人物的喜劇作品裡，他們各有各的缺點，各有各的難處，卻總能讓人感知到：

再微小的光也是光，再平凡的人也有人生的高光時刻。

一代中國喜劇人

回顧中國喜劇的發展曆程，會發現中國從不缺少好的喜劇作品。

80、90年代的香港，湧現了一大批喜劇演員和導演。

從黃百鳴的“開心鬼”系列，再到周潤發的賭神，成龍的功夫喜劇，還有《八星報喜》《家有喜事》《花田喜事》等賀歲片，賺得盆滿缽滿。

成龍《醉拳》

提到無厘頭，當然就要提周星馳。《功夫》《大話西遊》《唐伯虎點秋香》《喜劇之王》，每個都是無法超越的經典。

内地的喜劇作品也層出不窮，馮小剛葛優的《甲方乙方》《大腕》，黃渤甯浩的“瘋狂”系列，徐峥王寶強的“囧”系列……

從老式喜劇到開心麻花，從春晚小品到德雲社，中國的喜劇已經經曆了很多不同的時代。

但如今很長時間都沒有看到出彩的作品了，不難發現，喜劇行業的處境也越來越艱難。

歸其原因，離不開喜劇的天然屬性。

徐峥、沈騰、王寶強這幾位票房“巨頭”，加起來幾百億的票房，拿的獎項卻屈指可數。

黃渤曾直言：“大家都知道喜劇難演，但喜劇演員好難拿獎，幾乎沒有人拿過獎。”

喜劇很容易被人一笑而過，難以在心中留下痕迹，但悲劇卻能産生抵達靈魂深處的觸動，更好地傳達人文情懷。

結果就是，年輕演員們對沒那麼“高大上”的喜劇不屑一顧，擠破了頭也要朝着電影行業努力。

像演員張小斐，就是在電影學院畢業後沒接到合适的劇本，誤打誤撞才走進喜劇行業。

頂尖的喜劇演員，除了要有鮮明的自我特色，還要有能碰上頂級劇本，這本身也是看運氣的一件事。

再加上打開手機就能随處可見的笑料，人們對喜劇的要求也越來越高，喜劇演員簡直是“難上加難”。

抖音@陳翔六點半

喜劇演員很難，他們在熒幕上呈現出的短暫精彩，大多付出了别人看不見的努力。

成龍早期的作品裡，很多都是武打結合笑點，創作了非常多的動作喜劇。

電影《龍兄虎弟》中，成龍從懸崖邊跳到一棵樹上，由于樹枝斷裂，成龍掉下來不僅休克了幾秒，耳朵也血流不止，去了醫院才知道嚴重到要做開顱手術。

黃渤則是因為外貌達不到标準，又矮又醜，且沒什麼特點，一直被娛樂圈“婉拒”。

1996年，在姐姐的勸說下，終于打算放棄夢想，回青島開了一家皮革廠，做鞋，曾給阿迪、耐克做過代工。

直到他再次選擇北漂，幸運女神才光顧他，在《上車走吧》飾演男二号，憑借喜感的外形和表演進擊演藝圈。

《你好，李煥英》，讓賈玲一戰“封神”。

10歲的賈玲就走上了喜劇之路，一路走來有幸運也有無奈。

母親去世、被男朋友抛棄、網上惡評，都沒有阻止她在喜劇演員這條路上走下去。

脫口秀、喜劇大賽、短視頻達人，還有這些從民間走出來的喜劇人，也如雨後春筍般湧現出來。

有的是金融機構從業者，有的是保險推銷員，還有坐在格子間的程序員、大學老師，他們是嶄露頭角的新一代年輕喜劇人。

喜劇電影的未來何去何從，沒人知曉。

至少一代中國喜劇人真切的堅持，和對喜劇的熱愛，讓我們還能看到點希望。

點個「在看」，希望中國喜劇能夠不忘初心。

期待一個全新的喜劇時代來臨。