寫意牡丹的用色
自然中的牡丹花在陽光的照耀下，絢麗多彩，集宇宙衆色于一身，藝術家可任意發揮自己的想象調色，根據自己的審美情趣、修養進行創作。

1.豔而不俗：一朵花被太陽或晚霞的照射就有很大的變化，再有陰天、雨天、環境色的影響，所以一般不用國畫現成的原色創作，如大紅、藤黃等，這些隻是顔色，不是色彩，是生色，不入調，更淡不上韻緻、老到，沒有絕對的固有色，還是要多寫生觀察，将空間、空氣置入藝術境界，一切的感覺就會有了。

2.色彩要退火：這是有經驗的畫家總結出來的寶貴經驗，火色隻能說豔而不能說鮮，隻能說刺眼而不能說奪目，作為刺繡、印染、工藝制作這些色代表中國的傳統色，并不代表國畫色，國畫是以墨為主，賦彩為輔助，各種顔色加一些墨會更沉雄、穩生、色光更柔美。先人畫牡丹大多用柔美的中性色，我們應該對自然景物去浮華，求内涵，删俗趨雅，達到靜而淨的視覺享受。

3.顔色的調配：随着工藝的發展，國畫色品種越來越多，不僅是三原色（藤黃、曙紅、花青），還有其他多種顔色，越來越方便。
常用花色參照下列圖表：

1.朱磦 曙紅 胭脂
2.朱砂 胭脂
3.大紅 胭脂
4.白 朱磦
5.白 曙紅
6.白 胭脂
7.曙紅 花青
8.胭脂 花青
9.石青 花青 胭脂
10.水 墨
11.黃 花青 墨
12.花青 墨
13.白 墨
14.石綠 赭石
15.白 黃 赭石
16.黃 赭石 胭脂
在上述調配方法中，水分的多少，濃淡的變化，适合改變顔色的比例，會有不同的效果，可變化出更多豐富的色彩。

寫意牡丹的用筆
1.寫意畫講究書法握筆，指實掌虛，可豎握也可橫握，筆鋒變換，側卧轉折，推拉自如，不僵化，這些都需要随意靈活的握筆方式。
（1）寫意畫不要握筆太低；
（2）五指各盡其責，不要翹指；
（3）發揮指、腕、肘、臂的不同作用，尤其是潑墨與長線是全身的運動。

2.初學畫牡丹，隻是求珠圓玉潤，畫得水靈晶瑩，常常是有體積而無分量。筆墨的内涵高于形象，不要在意自然生長的翻轉折疊，意在筆中，充分發揮出國畫筆圓的作用，筆根、筆肚、筆尖兼用。點厾牡丹花，面的東西較多，中鋒、側鋒、回鋒、頓挫、揉筆皆用，要圓中帶方，方中呈圓，每筆大小長短不雷同。還要注意用筆時序和貫通，通過運筆時不同氣、力的變化，産生輕重、快慢、虛實、強弱等不同情感的筆觸，應該說作者在繪畫的過程中一直與筆觸融合在一起。

3.在寫意畫中，忌塗、描、作、反複刻畫堆砌，那是偏俗的表現，不論是花頭、葉子、枝幹強調的是書寫性，寫意沒有書寫的内涵就成其畫。（摘錄自《小寫意花鳥畫技法探秘》，崔燕萍著，天津人民美術出版社2007 年出版，節選網絡共享内容僅供參考，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書）

中國的寫意花鳥畫，色彩的運用，主要是出于意境的需求和對色彩的輔助，故有“色不礙墨，墨不礙色”，色墨共舞的說法。畫牡丹多用色彩點染，故用色首先應該把握的是豔而不俗，豐富變化而不花。

初學者在畫牡丹和其他用色的花鳥畫時，色調太生和色調太髒，首要的原因就是對色的冷暖和色彩的明度、色相和色彩運用知識的缺乏。

1.色調
在一幅畫中，起主導作用的色彩叫做色調，它可能是暖色，如紅、橙、黃為主色彩的暖色調，也可能是以冷色的青、藍、綠為主的冷色調。如果一幅國畫作品沒有主色調，在色彩上就顯得雜亂無章。
畫牡丹要把握住冷暖關系。如畫牡丹花頭色調是暖色調，畫牡丹葉子可以是冷色彩，枝和幹介于冷暖色調的中間。相反，畫牡丹花頭是以冷色為主的色調時，畫葉子時用藤黃調墨色或用赭石蘸墨畫，使葉子用色暖一些。
這幅《知心春色》是紅橙色、淡黃色加朱磲調成的淺橙色的暖色調畫的牡丹花頭，再用花青和墨調成的冷色調畫的葉子，枝幹是用墨汁綠調胭脂色畫成。由于牡丹的葉子面積較小，不影響畫面暖色的主色調。↓↓↓

又如《玉堂富貴》畫幅中牡丹花頭是暖色調，牡丹的葉子是冷色，背景的玉蘭花介于冷暖之間，使畫面富于變化又有統一。↓↓↓

2.绮麗與典雅
绮如交織美妙的圖案，麗猶發燦爛光彩。現在人的生活豐富多彩，尤其喜歡绮麗的色彩，講究畫面對比明快的效果。
這幅《春風得意》為表現出春天陽光明媚，牡丹迎風綻放，曙紅色的牡丹向上開放，與淡紫色下垂藤花，還有青色的枝葉互相交織成美麗的、富有詩意的畫面。↓↓↓

典是典重，雅是高雅；着色做到高雅，才能進入脫俗的境界。典雅并不意味着色彩黯淡，應該是端莊秀麗，樸實裡見豐姿。
這幅《綠潤含珠光》無論是花頭還是枝葉都是由冷色調畫成的。由于花頭是白粉調三綠畫成，其中用暖色朱磦點花蕊，加上用汁綠加胭脂色調畫成上下斜穿插的嫩枝，使畫面冷而不冷，卻有着典雅秀麗之感。↓↓↓

3.色墨
中國畫主要以墨為主，“墨分五色”，它可以概括自然萬物中的一切色彩，正如潘天壽先生說：“……雖無色，勝于有色矣。五色自在其中，勝于青黃朱紫矣。”中國畫色彩的運用主要是由于意境的需求和對墨的輔助。比如畫墨牡丹筆中蘸少許的淡黃色或淡綠色和淡曙紅，對墨色是個輔助，蘸不蘸色是個人的喜愛，即或蘸色也要少蘸，不能影響墨色的效果。畫牡丹葉子，用汁綠蘸墨，也有用花青調墨色作為葉子的色調，利用赭石調墨，畫牡丹的枝幹，這些都是色墨并用産生的豐富的自然效果。
這幅《濃墨淡彩洗春風》是筆蘸淡綠和墨調成漸變墨色畫的牡丹花，用三綠色點的花蕊和芭蕉葉子的色彩形成協調，牡丹的葉子的色彩是用赭石調墨色，使冷色的調子轉暖，兩隻暖色的小鳥，減弱畫面冷色調子，有着多變又和諧的效果。↓↓↓

4.惜墨
中國畫用墨有句說法：“惜墨如金。”說的是用墨要謹慎，如一幅畫整個都是用柔和調子的色彩畫出的，會有柔弱的感覺；但若在關鍵的部位畫上幾筆焦墨，畫面就會産生一種美妙的效果，可以稱為點睛之筆。
這幅《春風送富貴》寫意牡丹葉子淡色，有幾筆深墨色的葉子，雖然筆墨不多，用得适當。↓↓↓（摘錄自《張克申牡丹梅花技法》，張克申繪著，天津人民美術出版社出版，節選網絡共享内容僅供參考，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書）