任何一門技藝的熟練掌握，都必須要有紮實的基本功作為基礎，如果沒有紮實的基本功作為基礎，那麼不論你學的是哪一個基礎門類，你都不可能達到很高的水平。

唐代的歐陽詢在《用筆論》中說：

書法者，書而有法之謂，故筆落紙上，即入“法”中，動靜皆能含法為上乘。

歐陽詢在這裡談到的“法”，其實就有書法的技巧性因素在其中。而判斷一個人的書法是否上乘，就看他是否書寫的是合乎法度的毛筆字。可見法度之重要性。

因此，雖然我們說中國書法是一門藝術，但是他卻有很強的技巧性，大體上來說，書法是由兩部分組成的，一類是我們稱之為技術性的東西，比如說筆法、結構和章法，而這一類可以統稱為“法”。另一類稱之為藝術性的東西，也就是說是我們在技術性東西的基礎上進行發揮。主要是指發揮我們的主觀能動性，以及我們的素質、氣質和涵養。我們可以稱之為“法”外之法。

而任何藝術性的門類，都是以技巧性為基礎的，沒有技巧性，也就沒有藝術性。

宋代的博物學家沈括在《夢溪談筆》中說：

書之神韻，雖得于心，然法度必講資學。

他認為書法雖然在很大程度上考驗人的心性，看人的學識涵養，但是它也是一門必須要掌握法度、必須去練習和學習法度的藝術。有法才能稱之為好的書法。

所以中國書法作為一門藝術，他的基本功就是他的技法，尤其是筆法。如果沒有筆法，那麼也就沒由中國書法。

清代劉熙載在《藝概》中說：

書重用筆，用之存乎其人。故善書者用筆，不善書者為筆所用……筆心，帥也，副毫，卒徒也。

劉熙載認為我們應該重視用筆，因為隻有我們駕馭了毛筆，才能談到我們書法創作的主動性，如果駕馭不了工具，不懂筆法，那就是被毛筆“牽着”鼻子走，而劉熙載在這裡着意強調了兩種不同的毛筆部位，一個是“筆心”，一個是“副毫”。而筆心就是筆尖，也是我們學習筆法最終所要用到的地方。

因此，筆法的奧妙就在于如何去控制筆尖，如何去運用和使轉筆尖，也就是我們在運用工具的熟練度上的問題，這個問題是書法的基本功問題。

很多人以為書法的基本功就是楷書，實際上這樣說也并非沒有道理，但是我們必須看到，在楷書的背後，他是以楷書訓練筆法作為前提條件而得出這一個事實判斷的。

清代梁巘在《學書論》中說：

學書如窮徑，先宜博涉，而後反約。不博約于何反？

他認為學習書法要先“博”，然後才能“專”。但是廣博的學習并不意味着囫囵吞棗，我們在學習書法的時候，必然有一個過程，如何安排這個過程是問題的關鍵。

清代馮武《書法正傳》中說：

真如立，行如行，草如走；未有未能立而能行，未能行而能走者也。

“真”就是楷書，他認為真書就好像一個人站在那裡一樣，行書就像一個人在行走，草書就是人在奔跑。所以，楷書行書草書分别對應人的三種動作，那麼人不可能一生下來就是會跑的，必須有一個循序漸進的過程，而馮武正是通過這樣的例子來說明書法書體的學習，必須要有一定的順序。

就這一點來說，楷書這種書體，可以幫助我們更好的去掌握書法的基本功，去錘煉我們的筆法以及我們的控筆能力，這一點是毋庸置疑的。

但如果說我們要選擇一種書體來訓練我們的筆法，去訓練我們的控筆能力，我想最适宜的書體并不是楷書，而是篆書。這是由篆書的書體特點決定的。因為篆書的的書體要求它的筆畫要基本上保持粗細一緻，而且篆書結體比較平穩，書寫較為緩慢，可以幫助初學者在學習的時候更好地去鍛煉和适應毛筆。

宋代朱文長在《續書斷》中曾經對顔真卿的書法做過分析，他認為：

自秦行篆籀，漢用分隸，字有義理，法貴謹嚴，魏，晉而下，始減損筆畫以就字勢，惟公合篆籀之義理，得分隸之謹嚴，放而不流，拘而不拙，善之至也。

他認為顔真卿的字之所以難得，達到了“放而不流，拘而不拙”，至善至美的境地，其原因就在于顔真卿的字有一部分是合乎“篆籀之義理”的。因此，篆書書法的學習對我們整體書法水平的提升有很大幫助。

但是由于篆書它的實用性較差，而楷書的實用性較強，所以相較之下，如果我們可以用練習楷書的方式來達到掌握書法基本功的目的，那麼我想我們還是用楷書作為基礎來訓練我們的基本功比較好。但是篆書明顯在提升我們筆法水平上更有幫助。

而我們在學習技巧性的東西的時候，一定要注意一個問題，那就是我們不僅僅要看到書法中的“練”，而且還要看到我們書法中的“學”。

在這方面，古人有兩種觀點，一種觀點認為我們學習書法，最主要的是練，練得多了就能寫得好。另外一種觀點認為，我們練也沒用，關鍵是看你的天分學養。

比如，清代的布顔圖在《畫學心法問答》中就持練習觀，他認為：

臨池日久,腕力生風,自能神韻入妙。

說白了他認為寫的多了，就能寫出神韻來。

但是清代的楊守敬在《學書迩言》中顯然持不同的見解，他說：

謂學書有三要：天分第一，多見次之，多寫又次之。

楊守敬直接否認了練習的重要性（多寫又次之），否認了學習的重要性（多見次之），認為書法主要靠天分。

必須說，這兩種觀點都有偏頗之處。我們必須先要知道如何去掌握方法，而不是一味去盲目的練習。隻有我們先把方法給掌握好了，才能夠去更好的去錘煉我們的技法。

掌握方法，其實就相當于在找一個方向，而在這個方向怎麼樣去努力，這就是練習的問題了，也是你的意志力和你對書法的興趣問題以及如何去掌握方法的問題。我們必須先掌握方法，然後才能夠談到如何去練習。

明代項穆在《書法雅言》調和了這個矛盾，并且強調了學的重要性：

資分高下,學别淺深。資學兼長,神融筆暢。資過乎學,每失颠狂;學過乎資,猶存規矩。資不可少,學乃居先。

很多時候，很多初學者把這個問題過度的簡化了，認為所謂的學書法，其實就是一味的去練習。隻要我們堅持不懈努力的去寫，就可以做到。而如果我們掌握的是錯誤的學習方法，那麼，每一次我們加強練習，實際上都是在讓我們離原先的目标越來越遠，甚至達不到原先的目的。因此，我們在學習的時候，一定要明确我們到底應該往哪裡走，應該去達到一個什麼樣的目的，這是我們應該關心的問題。

當然，除了上述我們所談到的這些問題之外，還有我們對于書法理論的掌握以及我們自身的一個天賦條件，但這些都與我們所談到的書法基本功沒有什麼太大的關聯，一般來說，普通人隻要經過特殊的訓練和高強度的學習以及正确的方法指導，就可以達到比較好的書法基礎，這一點是沒有問題的。而書法理論以及天賦是決定你在藝術上到底有和成就的決定因素，不涉及書法基本功的問題。

以上就是我對這個問題的認識，歡迎你與我一同進行交流，堅持對書法與藝術的嚴肅思考。

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