有這樣一個人，在全世界前10名拍賣價最高的畫作裡，他的作品占據四幅。

被稱為20世紀最偉大的藝術天才，他的畫超貴，還非常高産，一生畫了近37000件作品，他是曆史上第一位親眼見證自己的作品進入盧浮宮的藝術家，他91歲的一生可謂精彩無比，他就是——畢加索。

那麼到底他都畫了點啥，能吸引全球藝術家對他頂禮膜拜？吸引全球藝術投資人舍得投資？

這次，北京《像孩子一樣的畢加索》藝術展讓咱們有機會近距離去了解他。

由摩卡畫廊主辦、歐洲藝術聯盟協辦的展可謂出手不凡，展出作品橫跨畢加索4大創作領域，包括13件石闆版畫原作、39件紀念版石闆版畫、28件原版油氈版畫真迹、10件原版簽名版銅闆蝕刻真迹以及10件陶瓷真迹在内的100件形式多樣的作品。

一陽選了一個安靜的周末午後，來到展覽舉辦地——北京明星地标摩卡藝術中心，位置方便，就在廣渠路上，想想在時尚場館裡欣賞世界繪畫殿堂級作品，真讓人興奮。

隻見場館外立面爬滿綠植，映襯着斑駁的機械，質感豐富，于是快步走入，一進門就是适合打卡拍照的巨型畫框，一秒融入畢加索畫中，往裡走，多媒體藝術展區中，巨幅環屏投影令人身臨其境。

還設置了立體多維藝術裝置，通過影像方式還原畢加索創作相關場景。

循序轉來，展覽分别設置6大展區，集中展現畢加索青年至晚年的不同階段：藍色時期、粉紅色時期、立體主義時期、中晚期，整個展的脈絡十分清晰，展館面積适中，從動線和光線調配以及實物與平面，立體與色彩的搭配上，顯得别具匠心。

正如畢加索所言：“我14歲就能畫得像拉斐爾一樣好，之後我用一生去學習像小孩子那樣畫畫。”這樣的風格轉變及曆程值得探尋。

說來也巧，一陽參觀時正趕上一位專業的解說者，帶着一群小朋友觀衆，逐幅畫仔細講解。

從小朋友好奇的眼神，時而由衷的驚歎，也仿佛有了一種别樣的代入感，從一個天真無邪的視角去更深的感受這位曠世的藝術大師的靈魂，與最底層的藝術震撼。

1

藍色時期

1881年，畢加索出生在西班牙南部的小城-馬拉加。7歲便開始進行臨摹訓練。

在經曆過孤身遊曆、病痛折磨、摯友逝世、展覽失敗等一系列生活的挫傷後， 這位年輕藝術家越來越抑郁。

也是在這樣的情緒下，畢加索以藍色人像為主題創作了很多作品，這個時期就被稱為“藍色時期”。

2

粉紅色時期

1904年，23歲的畢加索在巴黎終止了他的漂泊之旅，認識了住所附近的模特奧利維葉，并确定了伴侶關系。

安逸的生活和奧利維葉的陪伴，使這位藝術家逐漸從藍色時期的陰霾裡走了出來，并開始了粉紅色時期的創作。

3

立體主義時期

1905至1906年，畢加索受到古代伊比利亞的雕塑藝術和中世紀的羅馬式藝術的啟發，繪制了一系列作品，畢加索筆下的人物面部特征越來越模糊，像戴着一樣的面具， 長着相近的面容，如同古羅馬柱上的女神像。

1907年完成的《亞威農的少女》便是這一風格的巅峰之作。

4

中晚期

畢加索開始與印版工匠阿奈拉合作，創作彩色麻膠版畫。

麻膠版畫：一種創作版畫，也被稱為亞麻油氈版畫。它的本質在于材料與技術有不可分割的特殊性，隻有創作者才能表達出作品的形變過程。

在很短的時間内，畢加索掌握并改造了創作麻膠版畫的方法。他與阿奈拉的協同工作進行了整整八年，産出了大約200幅作品。

5

油氈版畫

畢加索說:“ 對我來說繪畫始終是一種對減法的總結。“

這句話，既解釋了畢加索鐘愛以“減法”式的簡約語言創作版畫的原因;也可看做是他從1958年到1963年間、以自己獨創的“減版法”套色油氈版畫的一種契機。

6

銅版畫

1968年，畢加索用了六個月專門創作銅版畫，在這位風格技法十分多變的藝術家的生涯裡僅此一次。

在204天的時間裡，畢加索充滿熱情地創作了347幅作品，被後人稱為“347系列”。

7

畢加索陶瓷展區

縱觀畢加索身的藝術成就來看， 陶瓷藝術作為其一個重要的創作領域，具有很大的包容性和寬容度，他帶着童趣和純真，将零散的不系統的生活感悟，凝固于釉上。

他又試圖打破人們對陶瓷粘土的偏見，堅持認為自己所創造出來的陶藝産品應該被平價銷售，要讓普通民衆都能用得起。

8

衍生品區

這裡雖然空間不大，但琳琅滿目的放了不少可以售賣的藝術衍生品，特别是冰箱貼吸引了不少人購買。

一圈轉下來，想起個很多人都會有的疑問：畢加索這個在很多人眼裡繪畫不如三歲小朋友的人憑什麼那麼厲害？

仔細看過這次展，感覺答案似乎也慢慢清晰起來……

就像這次展覽的主題，畢加索一生都像一個孩童，永遠是世間“最年輕的畫家”。

他的一生波瀾壯闊，從西班牙天才繪畫少年，到鐘愛藍色憂郁，直到成為立體主義開山鼻祖，一生的故事都藏在畫作裡，讓人思緒萬千，回味無限……

一陽

2022年8月