香港影壇多奇人，于仁泰就是其中之一。他幼時因患小兒麻痹症，身體活動不便，成年後卻偏偏選了電影導演這個職業，常年奔波在外。風餐露宿也許誇張，但舟車勞頓總免不了，可是，于仁泰在導演椅上一坐就是三十多年。

李國豪要求于仁泰:不要拍到我有父親的影子

1976年，青年時期都在美國度過的于仁泰回到香港，最初以制片人身份進入香港影界。那時，後來被稱作“香港新浪潮”的電影運動方興未艾。1979年，于仁泰與陳欣建共同執導電影《牆内牆外》，恰好趕上港片黃金時代的“頭一浪”。不過，相比新浪潮一代植根本土，關注社會問題，鏡頭之内多是非主流的故事和邊緣人物，于仁泰沒有同徐克、許鞍華、嚴浩、譚家明他們做同路人。他最初就确立“主流路線”，去拍接近普羅大衆的賣座片。

從鬼片到黑幫片再到動作片，從香港到好萊塢再到内地，于仁泰從來沒有局限在某個圈子裡，隻要有機會拍“觀衆喜歡的電影”，他就“不理自己拍的是香港電影、好萊塢電影還是内地電影”。在于仁泰眼中，他的導演椅和觀衆在影院裡坐着的椅子沒什麼不同，“我不把自己當做藝術家，我就是觀衆”。但是，無論他當年在香港拍的《白發魔女傳》《夜半歌聲》，還是好萊塢B級制作《鬼娃新娘》，都是風格濃烈的作品。這樣的評價讓于仁泰有點詫異，“我沒有故意做什麼風格出來啊”。他願意承認的是，不管什麼題材類型，他都覺得能拍出“新鮮感”最重要。他的代表作《白發魔女傳》風格奇詭，許多鏡頭都刻意拍得“不正常”，在港派武俠片中獨樹一幟。

于仁泰劍走偏鋒，遊走于“兩岸（太平洋兩岸）三地”的電影界，得意過也失意過，卻從未放下導筒。記者問他，六十多歲了，想過退休嗎？“黑澤明八十幾歲還在拍嘛，走不動就坐着拍喽。”于仁泰拍拍自己那條不太給力的腿，“關鍵是自己的思維保持年輕，跟緊年輕人，拍他們喜歡看的電影。”于仁泰打算挑戰近幾年不太景氣的古裝戰争片，找來一班年輕人演《忠烈楊家将》。大家看着像“老瓶裝新酒”，但對于于仁泰，卻是“新瓶裝老酒”。他希望，年輕觀衆們還能看到當年港片的浪漫。

《霍元甲》--于仁泰和手拿獎狀的李連傑

于仁泰：我拍完《霍元甲》之後，被李連傑感動了。他找我拍《霍元甲》時告訴我，他希望能夠拍一些跟我們中國傳統文化有關的電影，借用大家熟悉的故事和人物把中華文化的精髓傳達出去。李連傑說，《霍元甲》就是要把中華武學的精神——不是強者為王，而是以和為貴，以武力制止暴力——傳達出去。我就想，如果再回中國拍電影，應該延續這種想法。不過，拍電影千萬不要說教，千萬不要老土，一定要找到方法跟年輕觀衆溝通，讓他們覺得老故事也可以很新鮮，可以跟我們距離很近。我看到楊家将的故事，覺得這幫年輕人很酷，他們為了父親，為了“忠孝仁義”這四個字，去拼命。楊家七子的精神讓我想起Nike的廣告語，“Just do it！”他們身上的這種勇氣很酷的。

最初，《忠烈楊家将》的很多投資方都說，要找周潤發來演楊令公，梁朝偉演楊大郎，劉德華演楊二郎……我說，這麼做的話，電影就死定了。人家不理解，這都是大明星啊，我們不介意花錢請他們。我說，“你不介意花錢，我還介意去拍這樣的電影。”為什麼死定了？這些演員對于觀衆來說，不新鮮了啊。我自己看楊家将的故事，就覺得這些古代的年輕人應該都是帥哥。我就一定要找年輕演員，觀衆一看就覺得很爽很新鮮。

我覺得，現在大家拍電影計算太多，我付出這麼多錢，回頭可以賺多少。許多人都沒有以前拍片時的羅曼蒂克，就像周潤發年輕時，他在吳宇森電影裡的那種浪漫。我希望《忠烈楊家将》可以讓觀衆回味當年港片的浪漫。

我跟周渝民在台灣見面，我對他說，“你在我心裡面就是楊三郎。”楊三郎是怎樣的人呢？他是神箭手，打仗的時候，由他替大家開路的，他是很冷靜的，因為他要在很遠的距離上把目标搞定。他不用講那麼多話，不會婆婆媽媽的，隻埋頭做事。那次，我跟他談了一個半小時，從頭到尾都是我在講，他隻說了三句話。“導演，你告訴我這個人的性格，你想我用什麼方法去演呢？”我說，“很容易的，就按你現在的狀态去演，剛剛你隻是耳朵在聽，眼睛在看，不太講話。我覺得楊三郎就是一條孤狼，眼神很犀利。我看你的眼睛就是這樣的。”所以我拍他的時候，就給他的眼睛很多特寫。

武術指導董玮在為楊家七子設計不同的動作風格上，花了很多精力。楊大郎（鄭伊健飾）一定要用楊家槍，他代表對家族精神的傳承。楊家槍是很長很重的，這就要求他遠距離很快很準把敵人打倒，不能讓對方近身。楊二郎（于波飾），高大威猛，戰馬也是最高的。他的雙刀很重，勢大力沉。楊四郎（李晨飾），我們為他選了一種日本傳到中國的刀，刀柄很長，刀頭很長很薄很鋒利，可以—刀砍開一個人。他用這種武器，也是因為他是很兇狠的人。他平時喜歡吃槟榔啊，他很爽朗，很容易亢奮。楊五郎（林峰飾），他是大夫，一手拿盾，一手拿锏。他在戰鬥時，隻打斷人的腿啊手啊，不會緻死。因為他是醫者，隻守不攻。楊六郎（吳尊飾），其實他原來不知道自己該用什麼武器。他是個樂觀的人，很喜歡家庭生活，他的哥哥們把他保護得很好。《忠烈楊家将》也是因為楊延昭泡妞才引出這個故事嘛（笑），而這場戰争逼着他成長起來。楊令公死後，楊延昭還一定要把父親的屍體帶回去給母親。實際在戰場上，這麼做等于贻誤戰機，但是他的幾個哥哥都沒說什麼，為了弟弟這一句話，幾個哥哥都犧牲了。

我跟董玮說，這個設計要體現哥哥們仿佛冥冥之中幫助他，讓他成長起來，把楊家交給他一個人來負責。楊延昭在幾天時間裡就老了十年，他沒有時間去學習成長。我們的生活也是這樣，我們不知道下一秒會發生什麼，也許下一秒發生的事就改變了人生。

我覺得，既然找了這幫年輕的帥哥來演楊家七子，他們的老爸也不能不帥氣啊（笑）。又正氣又帥氣的，還要适當年紀的演員，我就想到“大俠”鄭少秋。剛開始，他想推掉，我也費了好多心思，給他講戲都很動情的，終于把他說動了。他雖然已經六十六歲，但是他很注重健康，飲食啊保養啊運動啊。他在戲裡面用的那口關刀很重，我告訴他，這次要來真的哦。他說，給我時間訓練訓練，就沒問題。

黃百鳴和導演于仁泰

我跟武術指導董玮講，這部電影，動作設計的要求是三個字——第一個字是“真”，觀衆在看到戰争場面時，要讓他們感覺自己不是在銀幕外看，而是在銀幕裡面看。怎麼能做到這個？每一個演員都要自己打，不用替身。第二個字是“實”，就是按照實戰标準來設計動作，《忠烈楊家将》不像李連傑以前演的武打片，動作都非常飄逸。這部片中—刀一劍都是實戰，不需要招式的漂亮。第三字是“狠”，真實的戰鬥中，沒有時間給你擺Pose，也沒有可能一個跟一個對打，兩邊都是一擁而上。所以出招就要力求打中對方，不能浪費體力。我自己的感覺，戰鬥會打很久的嘛，如果一個人要打三百人，就是得狠，一刀一個，不像我們看到的武俠片，兩個人打鬥，周圍人都看着，好像不關自己事一樣，這和《忠烈楊家将》的風格不符。我希望這部電影的節奏要讓觀衆看着感覺像被人掐着喉嚨那樣，緊張的喘不過氣來。

他們戴的盔甲、用的武器确實都很重。我對這些演員說：“對不起，我們不能用很輕的道具盔甲，為什麼？演員如果感受到盔甲的重量，觀衆看的時候也能感覺到。如果盔甲是假的，觀衆同樣能感覺到是假的。”那一套盔甲有十幾斤，其中護肩最重，這個相當于身上的盾牌，可以替你擋住刀劍的攻擊。道具的每個小細節，我都想到了，所以演員們真的很辛苦。

人從馬上跌落這種鏡頭要用，需要威亞控制人下落的力度和速度。

我特别注重馬戰，許多其他古裝戰争戲，馬都是可有可無的。《忠烈楊家将》裡面，馬也是我們的演員。曆史也有寫過，戰将跟自己戰馬的配合很重要。很多危險動作，我就用電腦特技幫忙。如果實拍，我們經常把馬頭的兩邊擋住，不讓它看到刀，以免受驚。每次隻要拍到馬，我就很緊張，祈禱老天爺幫忙，不要讓它們摔倒。真是老天爺幫忙，所幸沒出太大事。最嚴重的一次，就是周渝民在棚拍，馬本來應該是往直走，幾個工作人員不小心走到馬前面，周渝民擔心馬撞到人，立刻拉缰繩，馬就滑倒了，把他壓在下面。當時吓壞我，還好人沒事。

編劇:張小娴,林紀陶,鄧碧燕 導演:于仁泰 主演:林青霞,張國榮

很奇怪，好多朋友都跟我說，我是個風格化導演。其實，我講真的，我沒有故意想什麼叫“于仁泰風格”。我不知道什麼叫風格，我知道的就是，于仁泰也是個觀衆，我不是藝術家。我拍電影之前，隻考慮觀衆喜不喜歡看這樣的電影，信不信服這樣的故事，能不能被這樣的人物感動。我要是觀衆，一定想要看不同的、完全新鮮的電影。比如《白發魔女傳》，原著小說的愛情故事讓我感動，我才要拍這個。徐克之前拍了那麼多武俠片，我還再去拍武俠片，那我做導演的責任就是拍出全新的武俠片的感覺，不然就不要拍了。這也是我這麼多年拍電影的初衷。

我對他們說，李安的《卧虎藏龍》已經是電影史上的一部經典，他花了那麼多功夫在上面，所達到的藝術高度是很難複制的，我不喜歡做一件不那麼新鮮的事情。你看我的電影，不論片子成功還是失敗，我都沒有重複自己。

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十幾年前我第一次到好萊塢，才明白什麼是講故事。你把全世界地圖攤開，任何地方都有好萊塢電影放，我們中國電影可以嗎？為什麼呢？我就把以前拍電影的全部經驗都放下，當自己是個新人，重新學習拍電影。在好萊塢，就慢慢懂得如何講好故事，拍主流商業片。好萊塢導演給我最重要的經驗是，千萬不要覺得觀衆是傻瓜，如果你覺得他們是傻瓜，你自己就是傻瓜，你拍的電影一定失敗。你一定要告訴自己，觀衆比自己更聰明，你要尊重他們。你拍電影是要和他們溝通，讓他們明白你在講什麼。不要說，“我是藝術家，我的電影不需要你們都明白。”你拍藝術片可以，但不要拿人家那麼多錢去拍。如果一開始投資人投很多錢要去拍商業片，你就要小心，你的責任很大，你拍出來的電影需要好票房，要跟觀衆有共鳴。