周星馳感受人生百态?《新喜劇之王》上映至今，不僅票房沒有達到預期，豆瓣電影評分更是跌破及格線，諸如“用老梗炒冷飯、消費觀衆情懷、周星馳電影裡最差的一部”之類的負面短評呼嘯而來，大有要把“周星馳”三字蘊含的品牌價值碾碎之勢這種情況，最近幾年每逢周星馳新片公映，便會發生一回，但都不及此次激烈原因追究，或是《美人魚》《西遊降魔篇》等仍有一些他過往電影中的無厘頭元素，《新喜劇之王》裡周星馳式招牌笑料幾乎為零，距離觀衆的固有印象異常遙遠，我來為大家科普一下關于周星馳感受人生百态?下面希望有你要的答案，我們一起來看看吧!

周星馳感受人生百态

《新喜劇之王》上映至今，不僅票房沒有達到預期，豆瓣電影評分更是跌破及格線，諸如“用老梗炒冷飯、消費觀衆情懷、周星馳電影裡最差的一部”之類的負面短評呼嘯而來，大有要把“周星馳”三字蘊含的品牌價值碾碎之勢。這種情況，最近幾年每逢周星馳新片公映，便會發生一回，但都不及此次激烈。原因追究，或是《美人魚》《西遊降魔篇》等仍有一些他過往電影中的無厘頭元素，《新喜劇之王》裡周星馳式招牌笑料幾乎為零，距離觀衆的固有印象異常遙遠。

如果因此便将《新喜劇之王》打入爛片的冷宮，不僅是對周星馳殘酷又天真視角的誤解，更表明國内觀衆習慣性思維的根深蒂固與可怕。這部披着自我緻敬外衣的影片，表面似乎是在實現周星馳經典作品《喜劇之王》裡龍套演員尹天仇未竟的電影演員夢想，但從“女版尹天仇”的名字如夢，到似幻的成名時刻，均表明小人物的勵志成功故事，并非周星馳的興趣範疇。他看向熟悉無比的娛樂圈的目光，本是深谙其中門門道道的過來人的冷眼，可是父母親情兜底一切的處理，無疑是從孩童心理需求出發，帶出成長經曆對他創作終其一生的影響。

縱觀周星馳或編導或主演的電影，成長經驗一直滲透于他的創作及角色塑造。《功夫》裡各色人等混雜居住的“豬籠城寨”，是對《新難兄難弟》《七十二家房客》等港産影視劇展示的舊式大雜院的誇張還原，變相再現周星馳的童年生活環境。影片中引人落淚的道具棒棒糖，關涉他對妹妹的情感記憶。《長江七号》中可愛的七仔，寄托他對曾經陪伴自己多年的已死愛犬的思念。

他在《唐伯虎點秋香》《九品芝麻官》《逃學威龍2》等電影中大吃特吃雞翅雞腿的背後，則是窮人家庭的母子情深——周星馳兒時，母親曾從拮據的收入中摳出碎錢為他買來雞腿，但懂事的他為了讓母親嘗嘗滋味，咬過一口便故意将雞腿扔到地闆上，雖然随後遭到母親的暴打，但看到她把雞腿洗淨吃下，他“痛并快樂着”。底層親情被周星馳視為寶貴的财富。《長江七号》奇幻故事發生的根源，正是周星馳與徐嬌飾演的父子雖度日艱難但相親相愛。而這種父子情，亦可看作周星馳對他小時候便因父母離異失去的父子情的銀幕補償。

一把辛酸淚都付笑談中的《喜劇之王》，由他走紅之前跑了多年龍套和出道初期隻能主持兒童節目等經曆而來，是他某些階段的人生自傳。影片中的暖心橋段，源起正是當年片場外冷内熱的盒飯大叔對他實打實的欣賞。片中尹天仇的人生遺憾，某種程度上隻有不曾正面交代的父母親情。

《新喜劇之王》則是開場便告知觀衆，如夢絕非女版尹天仇，她連街頭碰瓷的真僞都分辨不清，比起既能厘清生活與表演的關系、看透彌漫于生活中的表演迷霧，又時不時像戲癡般人戲不分的尹天仇，道行尚淺。她雖然也終日捧着《演員的自我修養》，但比起尹天仇的鑽進字裡行間，這本書于她更像生硬模仿尹天仇行為的裝飾性道具。而模仿的終極目的，是當個閃亮的明星。尹天仇希望成為一名好演員純粹夢想，已不複存在。

如夢帶有一定功利色彩的追夢，折射出大的社會人文環境的更叠。現實生活中的愛情友誼，早被形形色色的高超表演術施了魔法。大衆娛樂的最大制造者電影夢工廠，幾乎淪為視聽垃圾的制造批發地，過氣、當紅或未來的明星，都難出淤泥而不染。如夢的明星夢即便單純，她也不可能成為另一個尹天仇，不可同日而語的行業環境，首先會跳出來大喊一聲“不許”。

不動聲色置入時代詭谲的特征，以此考量小人物的命運如何漂流，體現在周星馳近年來的創作中。這是他過去以嬉笑怒罵的方式揭示社會不公、為弱小群體代言的方式的延續。被一些評論批評為“不過是部環保電影”的《美人魚》，看不到未來的水族，原是被逐利的資本逼到絕境的拆遷群體的縮影。

《美人魚》全片雖似一首暗黑的童謠，但美人魚憑着自身的單純善良，最終迎來令人莞爾的命運音符。《新喜劇之王》中，盡管從個體、行業到社會均一片混沌，如夢卻有自己堅守的為人處世法則——隻想憑借自己的雙手等來幸運女神的垂青，不對富二代拱手送來的财富有絲毫心動。

更為關鍵的在于，全片的溫情筆觸，幾乎都由如夢的嚴父慈母聯手奉獻。比起尹天仇，如夢父母可以輕松抵達女兒打拼的影視基地，想盡各種手段要讓選角導演、盒飯發放人員等對女兒好一些的設計，顯然是周星馳不計合理性的有意而為。兩人無私的愛是如夢能抓住的唯一支撐。如夢的成功是周星馳獎給堅持夢想的年輕人，或曰當年的他的糖果，也是如夢回報父母之愛的最佳禮物。但與販售“為達目的不擇手段”成功學的《愛樂之城》、重提香港電影精神的《我要成名》、揭秘好萊塢名利場的幾版《一個明星的誕生》、展示龍套群衆演員整體生存實錄的《我是路人甲》等影片相比，這部電影裡的美夢成真，又含濃郁的夢幻色澤。如夢在星女郎選拔賽現場推開晉級之門，白茫茫的光亮似在告訴觀衆她步入的是虛無之境。關于如夢有無真的成為星女郎，她又憑借一部怎樣的影片拿到什麼獎項的最佳女主角等等細節的不予交代，進一步說明如夢收獲的榮譽，是周星馳強塞給她的禮物。周星馳其實在消解成功學——這個時代的所謂成功，很多時候不過像影片中王寶強飾演的過氣明星鹹魚翻身般，依靠一則惡俗視頻成為網紅。

周星馳對舊作命題的重新思考，在《西遊降魔篇》《西遊伏妖篇》中也有明顯的體現。與《大話西遊》系列相比，兩部《西遊》用情傷考量信仰的對象由暴躁的孫悟空變為聒噪的唐僧，并像《倩女幽魂2》一樣設置真假如來佛祖，道出人人都是自我修行路上的絆腳石——如果這個時代每個人心中都有魔障，如何做到不被名目繁多的信仰亂花迷離了雙眼？周星馳用作品告訴觀衆，用兒童的清澈眼睛找到信仰的真身，或許是逃脫污濁染缸獲得自救的前提。(梅生)