今天看到一個熱搜，說張翰等人7年前主演的兩部劇流拍了，沒人願意買。

原因或許跟張翰沒有直接關系。但不少人也覺得，那部“東八區的油田”——啊不，應該是“東八區的先生們”餘威仍在。

真是幾家歡樂幾家愁，那邊有人因為一部劇差點“涼”出東八區，這邊有人因為一部劇幾乎火出大天際。

《狂飙》雖然都收官一個月了，但仍能讓人津津樂道。

尤其主演張頌文目前的狀況是：大群人接機、大批狗仔跟拍，讓他不堪其擾，弄得他連社交媒體都不怎麼更新了。

好劇就是這樣，時間久了不僅不能磨滅它的影響力，反而還能讓人發現更多亮點。

好演員也是如此，劇中的亮點常常都跟演員本人有關。

現在再總結一下《狂飙》為什麼能這麼熱的話，至少還有兩點值得其他劇借鑒。

當初就因為張頌文、張譯這些主角的光芒太大，讓人忽略了其他角色的表現。其實現在再看一下你會發現很多不那麼發光的角色同樣讓人歎為觀止。

比如飾演李宏偉的演員阿如那。

劇中的李宏偉嚣張跋扈，給人的第一印象就是那種毫無内涵隻會好勇鬥狠的小混混。不知道的還以為導演真是找了個“社會閑雜人員”客串的呢。

但其實阿如那是上戲科班畢業的正牌演員，他參演過《驢得水》、《古董局中局》等多部作品。

他“正派”起來也是憨态可掬。

《狂飙》裡還有個總是歪着頭，總是雙眼直視的角色叫李青。

李青的精神有點問題，他父親李順被老默殺害之後他被李有田父子挑唆，直至最後被擊斃。

他到死都不知道自己為了什麼、做了什麼，算是《狂飙》裡最凄慘的角色之一。

難怪當時看他我就覺得有些眼熟。

他曾是《琅琊榜》的副導演，還在劇中出演過角色；同時他也是《父母愛情》裡那個當了軍官的江昌義。

這就必須得提一下導演了。

這位導演也有點“神神叨叨”的，不僅不給演員完整的劇本，還故意不把人物的走向告訴演員，以防他們知道了結局會演露餡。

比如隊長曹闖，一直到最後才知道原來那個内鬼竟是他自己。

除了這些，導演還鼓勵演員自己發揮，給自己“加戲”，于是就有了各個經典的橋段。

比如高啟強有意套近乎，安欣面無表情隻用一個警戒條就把對方逼退。

這場戲既完全表達出了安欣當時隐忍的憤怒情緒，又讓人感受到了邪不壓正的那種正氣凜然。

這個場面就是張譯設計的。

比如陳書婷的第一場戲就讓很多人頓時就被她的“大嫂”氣場征服。

讓人印象深刻的是她當着警察的面訓斥小孩：“白曉晨，我又給你臉了是吧？”然後把玩具槍扔出門外讓小孩撿。

雖然她是在訓孩子，但這一訓卻讓戲裡的人和戲外的觀衆都跟着心裡一緊。

這段就是演員高葉的發揮——她當時把人家小演員吓壞了，還以為是自己哪裡演錯了呢。

再看這一段也挺有意思，張譯他們當時估計也是有點懵的，差點都不知道怎麼接戲。

最讓人津津樂道的經典橋段還是張頌文貢獻的。

賣魚的時候他随手就在魚池裡洗手，後來吃魚的時候他那句“把老默找來，告訴他，我想吃魚了”這都是張頌文的即興發揮。

魚池裡洗手是因為他觀察過生活，“想吃魚”也不知道他哪來的靈感，簡直是更有生活的樣子。

難怪網友調侃他“不像是演的”。

他不僅會給自己發揮，他還會幫别人設計。

比如李宏偉在飯局上耍玩橫之後一行人離去，本來設計的是他們就直接走了，但張頌文讓阿如那加了一段戲。

于是就有了李宏偉的“啧啧啧”——他最後一個離開，還嚣張地說了句：“記住了，我叫李宏偉”，還順手掀翻了一隻盤子。

除此之外張頌文的接戲能力也讓人拍案叫絕。

劇中有一場戲是他去魚檔找老默，給對方帶了一盒茶。臨走的時候飾演老默的馮兵覺得自己也該給他點什麼，于是就摸到了口袋裡的棒棒糖。

他都沒想到，張頌文接過棒棒糖，剝開糖紙再擡頭就已經雙眼含淚，還說了句台詞：“我能有什麼壓力呀!”

這就是《狂飙》的魅力所在。

一部好劇必然會有一幫好演員。這些演員都會以自己的方式為電視劇增光添彩。

他們會很投入，哪怕角色再小；他們會非常有創作欲，對人物會有自己的理解。

不像偶像劇，主角總是在找機會釋放他們無處釋放的魅力，仿佛其他人的存在都是為了襯托，而且常常都會被選擇性忽視。

這也有點像我們打工一族。

總以為自己是主角不顧他人感受的老闆自然帶不出凝聚力，意識到員工好公司才能好的老闆才是有格局。