國風電影《白蛇傳·情》上映後，除了白素貞與許仙那段神仙愛情火了，相伴在白娘子身邊的“小青”也在年輕人愛玩的平台“火出圈”。

《白蛇傳·情》小青罵法海，罵出圈。

小青活潑精靈、敢愛敢恨，對友情忠誠、對封建權威敢于反抗的性格，特别受年輕人的喜愛。當法海阻止白娘子與許仙相見，小青一句“我呸！人家你情我願，礙了誰人的眼，關了哪佛的事，逆了哪裡的天？！”講得振聾發聩，戳中無數網友的心。當許仙與白娘子斷橋重逢，小青直接動手打了許仙一巴掌，痛斥他的薄情寡義，這一巴掌引發年輕觀衆的強烈共鳴，認為小青對“渣男”夠剛、酷爽，奉小青為“女性偶像”。

飾演“小青”的是廣東粵劇界的青年演員朱紅星。

在《白蛇傳·情》中飾演“小青”一角的，是廣東粵劇界的青年演員朱紅星，她是著名粵劇表演藝術家郭鳳女的首位入室弟子，天資聰穎，扮相靓麗，表演活潑，尤以刀馬旦、小旦等行當見長。《白蛇傳·情》大膽創新，不但引領年輕人對傳統戲曲藝術找到一個入門，也讓對粵劇藝術執着追求、耐得住多年寂寞的朱紅星，在這次粵劇跨界電影的潮流裡，敢于做一個探索和嘗新者。

新版“小青”是怎麼從台詞到愛情觀，都融入時下年輕人愛看的元素？從前那個不自信、被幾位老師勸過轉行的小紅星，是怎麼變成眼下這位一身倔強、酷飒、有着不服輸精神的“星姐”？朱紅星近日接受了南都記者的專訪，描畫了她心目中“充滿新女性之美”的小青，也分享了她為這部戲的勤練與付出。

角色塑造

喜歡《青蛇》《新白娘子傳奇》，從中汲取表演靈感

《白蛇傳·情》劇照。

南方都市報：《白蛇傳·情》中的“小青”特别受年輕人喜愛，你有關注到身邊觀衆的熱議嗎？

朱紅星：我在微博、抖音有看到，他們很喜歡小青說那句“我呸”，喜歡小青打許仙那一巴掌，他們說許仙是“渣男”。其實是現在社會發展的關系，每個人特别是女性，很有獨立意識，敢愛敢恨。

南都：“小青”這個角色與你本人有相似點嗎？

朱紅星：我從2004年開始演粵劇版《白蛇傳·情》，電影版“小青”一角從接手後，我感覺跟我們以前傳統版很不一樣，要慢慢适應，但小青性格的倔強是一樣的。說到我自己，也很倔強，對待工作比較嚴肅，生活中比較内斂。别人覺得星姐好像有點冷冰冰，不敢接近我，其實不是這樣，我屬于慢熱型、說話不多的一個人，但熟絡之後并不是大家想象中那麼高冷。

南都：你塑造過很多活潑、精靈、可愛的小丫頭角色，塑造這類角色有特别心得嗎？

朱紅星：我有時候偏向“男仔頭”性格，大大咧咧，沒事喜歡靜靜地坐着。我接觸的角色以小旦為主，我在劇校沒正規學習小旦這類角色，畢業後在機緣巧合之下，我越來越多接觸這類角色，跟我平時性格有點不一樣。就像喜劇演員在舞台上帶給觀衆很多歡笑，但他們生活中可能是一個很平靜的人，有點反差。我覺得問題不大，作為一個演員，無論任何角色都可以去挑戰、勝任。

南都：《白蛇傳》有不少經典的影視版本，你會不會從中汲取一些表演靈感？

朱紅星：我很小的時候就喜歡看趙雅芝版的《新白娘子傳奇》，喜歡哼唱那個主題曲“啊……”；徐克電影《青蛇》我也很喜歡，這個版本手法比較新穎，注重表現小青“妖”的形态，她一開始從水裡出來，變成一個女性在跳舞。我看過這兩個經典版本，覺得當中每一個微小細節都值得學習。《青蛇》中，張曼玉飾演的小青，我很喜歡她的妖态、妖的那種味道；《新白娘子傳奇》的小青，我喜歡她很可愛、率直的性格，我會思考如何把她們的表演方式融合到我的演出裡。

南都：小青那句“我呸”的台詞戳中無數網友心。你看劇本時感覺如何？

朱紅星：這句台詞是傳統版沒有的，它比較生動、直白、很生活化。跟我以前的演法、說台詞的韻律也不一樣，需要時間去磨練，才能找到那種感覺。但挺有意思、挺接地氣的。

《白蛇傳·情》劇照。

南都：小青與白蛇姐姐的“閨密情”也成為年輕觀衆的熱話，你有沒有一些新的發揮？

朱紅星：因為我們這版跟傳統版差距很大，所以我也在思考如何體現她和姐姐的情感，比如小青說：“姐姐，這趟人間我們來錯了，不如走吧，不要在這了”，“他都這樣騙你了，你為什麼還要相信他”，在這些微小之處，來表現兩姐妹的情感多麼重要。小青恨許仙這樣傷害姐姐，但既然姐姐選擇了他，她為了姐姐也可以放棄所有，留下來一直陪着他們。這種閨密情，就像兩人不經常見，但一旦對方發生什麼事，閨密總會第一時間站出來，這個我有很深刻的體驗。

南都：小青打許仙那一巴掌引發年輕觀衆強烈共鳴，你是否認同小青的愛情觀與價值觀？

朱紅星：生活中有很多條條框框限制，我們可能沒辦法做到。但在舞台上、戲劇中，我可以做到一些在生活中無法做到的事。這就是為什麼大家很開心看到這樣一出戲，可能多少會有共鳴。

藝術創新

幾個老師勸她轉行，偏不信一直堅持到現在

朱紅星表示吊威亞比較辛苦。

南都：拍《白蛇傳·情》的過程中，你遇到的最大挑戰是什麼？

朱紅星：最辛苦是化妝時間比較長，戲曲演員的妝與電影演員不同，我們要吊眉、貼片子，吊眉時粘的膠會讓額頭起很多水泡，好了之後又在傷口上繼續粘、繼續起泡，這是非常辛苦的。拍攝過程中，我們要克服的困難是将舞台上誇張的表演，稍微在鏡頭前收斂一點，因為電影鏡頭會把一切放大，我們要将戲曲的表演方式變得更生活化。還有吊威亞的武打場面，以前戲曲接觸的吊威亞比較簡單，這次拉、扯、轉的幅度都比較大，我們要去适應。粵劇的武打通常有幾個套路，電影武打需要有真實感、撞擊感，我拍武打戲時是比較吃力的，要克服那種一邊被威亞扯着一邊打的感覺。好在我們每個人都有功底，粵劇演員每天都要堅持練功，“一天不練自己知道，三天不練全行知道，接下來全世界都知道。”所以我們克服困難的時間比較快，很快能融合在電影的拍攝裡。

南都：《白蛇傳·情》想引領觀衆對傳統戲曲藝術有一個入門，成為“年輕人第一部粵劇電影”。對團隊這次的大膽創新，你有怎樣的感受？

朱紅星：我們邁出這一步，是一個很好的開始。觀衆對我們作品的評價，我們要虛心接受，才能讓戲劇創新有更好的道路。我覺得《白蛇傳·情》是一個開始，我們一定會找到更好的路，引領更多年輕人來關注我們、關注中國傳統文化。

南都：做粵劇很難，要耐得住寂寞。你這麼年輕，為什麼能這麼堅持？

朱紅星：任何一個工種都有它的難處，能不能做好就看你的意志，能不能一直堅持做一件事。為什麼我會堅持這麼久？一開始我的幾個老師都說“你不如轉行吧”，叫我轉去舞蹈團。我為什麼要轉行？我那麼辛苦才走到這一步，為什麼不能堅持下去？我不信。我相信自己一定會進步，給我一個機會我一定會很努力。從前的我沒自信，在身邊人鼓勵下，一路堅持走到現在，專注做好一件事。

南都：你師從著名粵劇表演藝術家郭鳳女，郭鳳女是紅線女的首位入室弟子。你會将“紅派藝術”的精髓傳承其中嗎？

朱紅星：紅老師最大的精神是她對藝術的執着追求，我師父也是。我師父如果今晚有演出，化妝期間她要求必須安靜下來，後台不能太嘈雜，她要慢慢靜下來去揣摩角色，進入今晚的表演；服裝哪裡錯了一定要改，一定要穿對；演出中有一個地方不是很順，她演出後會不斷想今晚為什麼會這樣，不停琢磨是哪裡出了問題。作為徒弟，我看到她對每一個細節的追求都這麼高，這是從紅線女老師那兒傳承下來的，也是我需要學習的。師傅傳給我一句話：“學做戲一定要先學做人”，“努力攀登藝術高峰，切忌鑽進象牙之塔”，我一直記得。前輩藝術家一直在創新，在摸索一條路，我們也要跟着前輩的步伐前進。

南都：這次電影《白蛇傳·情》上映，郭鳳女老師有沒有看？給你怎樣的評價和期許？

朱紅星：有的，那天專門請她在廣州看，她看了很開心，覺得粵劇拍成電影非常好看。我更堅定了自己的心願：希望粵劇發展得越來越好，越來越多人想看粵劇，我也在努力地學習當中，每一件新鮮的事物我都會嘗試，考慮能不能放在粵劇中。我不想辜負大家對我的期望。

采寫：南都記者蔡麗怡 實習生 張熹珑