周星馳曾說：

“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”

小時候看星爺的電影，總能一瞬間捧腹大笑，後來回過頭再看的時候，卻發現自己怎麼都笑不出來。

最怕突然看懂一個故事，小人物背後的心酸與無奈，是每一個角色被賦予的靈魂，在一遍又一遍曾經嬉笑不正經的影子中，突然就看到了太多被忽略的東西。

也許他從來就是一個悲劇，隻是當人們以一個旁觀者的角度去弱化黑暗籠罩的陰影時，便覺得這隻是不相關的，别人家的事。所以看着他倒黴，看着他上當，看着他被打，就像看着個在盡力逗所有人開心的小醜一般，卻再也看不清喜劇背後的真面目。

而當有一天你發現小醜也在哭的時候，你下意識依然覺得，他的哭也隻是另一番表演……等到真的看懂了的時候才發現，原來我們早已不知不覺成了劇中人。

1999年上映的電影《喜劇之王》，突然讓我有了很多與從前截然相反的感受，如果用一個關鍵詞去形容這個感受，我會說，太現實，殘忍的現實。

演員這個行業，其實不一定隻是被風光無限包裹起來的精緻，比起更能坦然面對喜怒哀樂的普通人，他們會把人生中每一次值得銘記的經曆變成日後在重複的演繹中的“經驗”，快樂也好，悲傷也好，他們得把一切收入腹中，比起真實，他們可能更擅長僞裝，僞裝到連自己都可以騙過。

而在漫長沒有出頭之日的群演生涯中，也不是每個人都足夠幸運能等來那個成為“巨星”的轉機。

王寶強曾奔波各個劇組做群演，一天隻有五十來塊錢，直到2003年，主演電影《盲井》才開始改變他的命運，黃渤從一個歌手到一個影帝，也曾有過很長一段跑龍套的經曆，張譯跑了十年龍套，趙麗穎在被大衆熟知之前，也曾在橫店做了六年無名配角……

那些你如今看得見的光鮮亮麗，都曾有過一個無法忽視的過去。夢想的腳步推着人前行，現實的腳步卻隻是推着我們越來越遠。

電影中尹天仇作為跑龍套的群衆演員，其實一直有對演技最純粹的熱愛，但這份熱愛很多時候給不了他與之相匹配的尊重，或者更形象的表達 ，現實就是你努力也不一定會成功，成功的前提是需要機遇。

意外得來的男主角，本是一個轉機，最後卻變成了空歡喜一場，命運好像特别擅長在你以為撥開雲霧的時候給你潑冷水，而你除了接受，連反抗都無處下手。

我們大概都曾有過在深夜痛哭的時候，明明和其他人一樣竭盡全力，機會卻并不足以光顧到每一個人身上。

這也就是我們的人生 ，也是每一個前行路上最常遇到的不公平。以喜劇的方式去诠釋悲劇，一下子讓一切更難以面對，因為悲喜之間，好像真的隻是一線之隔。

魯迅先生曾寫道:

“樓下的一個男人病得要死，那間壁的一家唱着留聲機；對面是弄孩子。樓下有兩人狂笑；還有打牌聲。河中的船上有女人哭着她死去的母親。人類的悲歡并不相通，我直覺得他們吵鬧。”

成年人其實就是如同演員一樣在不斷隐藏自己的喜怒哀樂。你不願去體味别人的情感，也不希望有人看穿你的内心。

當你想要哭的時候，他卻在笑，當你想要笑的時候，他卻在難過，你們好像從來沒有走到過同一個情感頻道，所以你學會了僞裝，他也學會了僞裝。

越是覺得痛苦的記憶越是不能找人分擔，後來連幸福與快樂，都不知該不該與人分享。孤獨成為了一個形容詞，而屬于這個世界的未來，便是獨自在孤獨中負重前行。

尹天仇卑微而渺小的半生，隻是别人嬉笑中“沒出息”的落魄，為一盒應得的盒飯被侮辱，為一個虛無缥缈的機會去讨好，一切悲哀撕開在衆人面前，人們卻還在笑着說，你看，他摔的那一跤好難看。

他的落寞，他的強顔歡笑，像每一個在生活的暴擊中安慰自己的成年人，努力掩蓋的悲傷，不願意向任何人妥協。

後來連個群演的機會都得不到的他，便決定開設一個教表演的班，卻沒人認真聽他講課，想要請街坊四鄰看他的舞台劇“雷雨”的他，最後也隻有柳飄飄一個觀衆，他好像什麼都沒有做好，卻好像什麼都已竭盡全力，可能正因為他的樂觀，也才讓這一切有了另一個截然相反的解決方案。

所謂的悲和喜，其實取決于你如何面對你的熱愛，當你被打敗的時候，你會看到悲，也會抱怨為什麼從來沒有人理解你，或是覺得你的不容易不會有一個人感同身受，當你還在堅持的時候，你隻會看見喜，也會發現，原來你可以放心隻分享快樂。

有人說，夢想和現實之間，似乎總會有一方的偏離，但尹天仇的選擇，是和夢想死磕到底。所以無論曾有過多大的打擊，對他而言，也不過一個重新開始。

他太較真了，幾秒鐘一閃而過的群演鏡頭，誰會在意你的演技呢？可他就是不想要放棄任何一個機會。

他和導演争取多活“一秒鐘”的時候，隻是被定義為在浪費所有人的時間。他作為替身，要頂替危險的着火戲份，卻因為燒灼的太疼忍不住的時候，隻是被定義為不敬業，他的每一次竭盡全力，依然是别人眼裡連跑龍套都做不好的“廢物”，也仿佛千千萬萬個沒有熬出頭的小透明，似乎永遠等不到被看見的那一天。

可他依然有他的堅持和他的尊嚴，隻要“我覺得我是一個演員，我就不會妥協我的熱愛”。

而作為現實世界裡的周星馳，又何嘗不是一樣較真？83年版的《射雕英雄傳》，星爺曾演過幾個鏡頭一閃而過的官兵，他的任務，是演好被一箭穿心的死屍，但他就曾給導演建議能不能多射一箭，他希望能有一個更大的空間去設計角色，隻是這如同笑話一般的癡心妄想，當然隻會被人們嘲笑說“群演哪需要設計？”

後來就是那一閃而過的鏡頭，卻在人們蛛絲馬迹的探尋中得到認可“你看，他不愧是會成為巨星的人”。

曾經那份努力被踐踏的徹底，而另一個片段，也是對這一切最大的諷刺，飾演主角的娟姐被蟑螂吓到，于是一群人對尹天仇拳打腳踢，他卻一動不敢動，因為導演還沒喊卡……

那一份執着驚呆了所有人，也逐漸讓他的能力被看到。而隐忍中扛過不計其數委屈的他，更多的是從來沒有被看到，前行路上沒想過放棄這一條看上去沒有未來的路，也隻是他太軸了，也太倔了。

更現實的是這一切殘忍如同一面擺在眼前的鏡子，看着鏡子中讨好所有人的他，倔強的不願意放棄的他，仿佛看着現實世界裡同樣不如意卻還在堅持的自己。

想起看《霸王别姬》的時候，小豆子和小籁子逃跑的那一次，他們看着台上唱戲的角兒，每個人止不住流淚的瞬間，是想着“我還要挨多少打，才能站在台上呢？”

“要想人前顯貴，就得人後遭罪”，我們都曾安慰自己扛過去就好了，卻發現現實遠比你想象中更殘忍。

一次次跌倒，一次次爬起來，卻依然會有再也站不起來的一天。所以有人離開，有人放棄，也有人繼續和自己過不去。

而我們窮其一生，追求的意義是什麼？

電影每個小人物刻畫的很鮮活，經典之所以經典，也是因為在時間長河中，它依然能讓我們在裡面找到映照着自己模樣的影子，而這個相似卻又不相同的答案，或許也就是我們追求的意義。

被打擊了千次萬次的尹天仇，依然厚着臉皮一次次去嘗試，“我不是死跑龍套的，群演也是演員，我是一個演員”那是他從一而終的信仰，也是前行路上不放棄的選擇。

而當你清醒的知道自己想要成為什麼樣的人的時候，挫折與苦難突然變得不重要了，在堅持中一點一滴的進步，是未來唯一留下的禮物。

我不知道為什麼我突然看不到那份“喜”，從始至終我都覺得很“悲傷”，可能走出電影之外，它夾雜了太多關于周星馳個人真實的縮影。

《少林足球》裡曾有句台詞“做人如果沒有夢想，和鹹魚有什麼區别？”，星爺的一生，其實就是電影的一生，曾創造的無數經典，就是他對于演員這一身份交出的答卷，他很純粹的熱愛演戲，也很真實的扛過侮辱與委屈。

七歲父母離婚，十八歲正式出道，星爺出生在香港九龍窮人區，小時候的颠沛流離讓他成為一個内向且孤僻的人，而越是不懂得“圓滑”，其實越容易被這個世界“反彈”。

曾轟動一時的争議，不少人站出來罵他獨裁，說他不好相處，甚至因為那些情情愛愛的糾葛定義他是個不負責任的人，但在電影方面，一定沒有任何人可以去否定他，又或許印象中的他，其實也隻是不善言辭去表達。

默默無聞做過的許多事，不願解釋的“差評”，是我行我素的他一直以來的做法。

拍電影于他而言，更像是成了一種執念，他在不斷的突破中刷新極限，不論作為演員，還是作為導演，他都希望先過自己這一關。

如同《喜劇之王》裡教人演戲的尹天仇，現實中的他，也對于演戲有着完美而苛刻的要求，小時候看着星爺的電影長大，因為他所塑造的每一個形象都能讓人喜歡他。

大話西遊至尊寶，武狀元蘇乞兒，唐伯虎點秋香，逃學威龍周星星，國産淩淩漆，功夫阿星，賭聖周星祖，少林足球五師弟，長江七号周鐵……

記憶中依然栩栩如生的模樣，是他帶給我們的最美好的記憶。

當長大了再去回味那些電影的時候才發現，可能如他自己所言，他講了一個個悲劇的故事，卻被人封為喜劇之王。

又或者說他其實也曾感謝他能代表這樣一種“無厘頭的表演方式”，讓每一個觀衆在笑中帶淚的感動與快樂中，奠定了他不可超越的地位，也讓他能從千千萬萬個小透明中脫穎而出。

而在如今很多人以為他已經不再年輕的時代，我卻相信，這還是最好的時代，而他也依舊是最好的周星馳。

感謝他的努力，也感謝他成為一個榜樣！

謝謝閱讀！

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