以前大海總覺得日本動漫中二病泛濫，動不動就是青少年主角拯救世界。最近看了新上映的《移動迷宮3》，發現美國人中二起來比日本人是有過之而無不及。

《移動迷宮3：死亡解藥》是這個系列的最終章，影片質量和同樣是青少年反烏托邦題材的《饑餓遊戲》、《分歧者》系列一樣，越拍越爛。

看完《移動迷宮3》，很多人都質疑，影片裡根本沒有迷宮啊。其實這個電影是根據小說改編的，小說三部曲的名字分别是《移動迷宮》、《燒痕審判》、《死亡解藥》，還有一部前傳叫《格殺指令》。

其實《移動迷宮1》上映的時候還是很驚豔的，影片沒有像《饑餓遊戲》那樣山寨《大逃殺》的套路，而是玩出了類似《異次元殺陣》的美式懸疑風格：

主人公托馬斯從陌生的環境醒來，失去了記憶，周圍是龐大的移動迷宮，裡面充斥着各種陷阱和怪獸，給人一種很震撼、很壓抑的感覺。

迷宮中的環境設定也具有社會學試驗意義：有的迷宮是一群男孩，裡面隻有一個女孩；有的迷宮是一群女孩，裡面隻有一個男孩。

在極端環境下的性别不對等，完全可以激發人性醜惡、殘酷的一面。然而影片畢竟是面向青少年觀衆的題材，所以在這一點隻是淺嘗辄止。

更可惜的是，影片從第二部開始就逐漸爛尾，最大的亮點迷宮 跑酷沒有了，淪為一部無腦的末日喪屍片。當然，這個鍋不能讓導演來背，因為小說原著就爛尾了。

所以怎麼辦呢？那隻好劇情不夠，特效來湊。

到了第三部開頭，托馬斯為了營救被反派組織“實驗部”奪走的好基友米諾，和他的小夥伴們上演了一場“劫火車”的動作大戲，瞬間讓大海跳戲到《速度與“基情”》。

後來托馬斯發現劫走的車廂裡沒有米諾，于是找到“實驗部”的大本營——最後的城市。

主角團潛入到城市裡，經曆一路的打打殺殺，被反派“小指頭”和他的小喽喽們逼到絕境，不得不上演了“高空墜樓”、“吊車脫逃”等一系列花活兒，是不是也似曾相識？沒錯，這就是青少年版《碟中諜》。

除了這些同質化的特效場面，影片劇情上也是硬傷不斷，集齊了幾乎所有觀衆能想到的無腦套路：

主角身世特殊，基督再臨，肩負拯救全人類的命運（然而托馬斯身為“實驗部”前員工，居然一直沒發現他的血是解藥。果然是黑廠啊，連員工體檢都沒有！）；

主角彈無虛發，反派都是廢物，雙方戰損比至少1：10（可憐的指頭叔又被主角光環虐，還總是被女主坑死）；

主角緊急關頭談情說愛、兄弟情深，耽誤逃命時間（紐特&特蕾莎：導演我還能搶救一下。導演：不用搶救了，已經是大結局了，直接找生活制片領盒飯吧）。

不過要說這個系列最扯的地方，就是建造迷宮的理由。

第一部營造的神秘感，讓影迷對此有了刨根問底的沖動，然而編劇（作者）給出的解釋讓人吐血：末日病毒肆虐，為了測試免疫者在危機環境的腦部反應，于是建造了這個迷宮。

世界末日的環境下，這麼搞成本實在有點高啊。還不如說外星人占領地球，把殘餘人類放進迷宮裡厮殺觀賞，或者說主角們都被戴上了沉睡裝置，是意識在迷宮裡闖關。

這也是同類題材作品的通病：挖坑容易，填坑難。（《異次元殺陣》、《大逃殺》系列的續集也很爛，一個精彩的腦洞往往難以自圓其說）

當然《移動迷宮》系列雖然爛，在同題材影片裡面也是唯一讓大海從頭看到尾的。理由也很簡單：沒有《饑餓遊戲》和《分歧者》那種狗血拖沓的愛情故事，全程跑跑跑、炸炸炸，不會有想快進的沖動。

尤其燒死異性戀結局簡直好評，明明是一部兄弟情深的基片，要女主角做什麼？吼吼~