從人類開始意識到裝飾和美化自身之時，對首飾的追求就從未止步。千年時光流轉，珠寶的意義早已超越金錢、權勢和名譽，更代表着愛和魔力，仿佛會發光的生命般永恒而璀璨。

　　從精光内斂的寶石，到火彩閃耀的鑽石，再到圓潤純潔的珍玉。珠寶的魅力，絕非單純的「美」足以概括，而更如同靈魂和情感的寄托。正如約瑟夫 • 魯所言：「一切精美的東西，都有其深沉的内涵。」

　　從對珍稀寶石透徹的藝術性理解，到傳承珠寶的手工技藝，再到以創新理念激發的獨特設計，每個跨越曆史長河的璀璨珠寶品牌，都承載着對極緻和美的獨特領悟和不懈追求。

　　本期讓我們揭秘世界十大頂級珠寶的誕生地、旗艦店、制造工坊和博物館等。在時光和空間的華麗流轉中，開啟一場令人心馳神往的極品珠寶之旅。

　　世界十大珠寶排名不分先後根據英文首字母依次排序▼

　　NO.1

　　意大利 · 米蘭

　　BUCCELLATI 布契拉提

　　意大利殿堂級珠寶品牌 BUCCELLATI 布契拉提，以獨特的制作工藝和精緻的設計特色聞名于世，被譽為奢侈品界的「勞斯萊斯」。

　　任何珠寶的獨特風格，都有其創始人某種特質的淵源。

　　回溯到1906年，布契拉提家族中14歲馬裡奧 • 布契拉提 Mario Buccellati，拜當時米蘭最負盛名的金匠貝特拉密為師，學習制作金銀藝術品技巧。

　　馬裡奧青出于藍而勝于藍， 掌握了文藝複興時期金匠們使用，後來逐漸失傳的精湛獨門秘籍「織紋雕金」。憑借着精湛的手藝與完美的設計，被譽為「金藝王子」。

　　1919年馬裡奧在米蘭大教堂和 Scala 歌劇院間的 Via Santa Margherita 19号，開設首家布契拉提珠寶精品店。

　　雖然當時的名氣還不可與現今相提并論，但是亞平甯濃厚的文化氣息和曆史積澱，注定了這個意大利傳奇珠寶世家将顯赫一世。

　　馬裡奧用意大利最精妙的珠寶制作工藝打響了 Buccellati 的招牌，而真正将 Buccellati 帶入世界頂級珠寶品牌的，則是其子 Gianmaria Buccellati。

　　Gianmaria Buccellati 經常參考18世紀法國藝術家魯薩裡 Rocaille 的創作，并深谙其精髓，力求讓珠寶首飾靈動自然，置于腕間頸上柔軟舒适，惬意自如。

　　1973年，馬裡奧之子 Gianmaria Buccellati 在意大利創辦了「意大利寶石學院」，傳播寶石知識。并在1981年被意大利總統授予 Gianmaria「巨十字武士」勳章。

　　一直以來，布契拉提的工匠們始終堅持使用古老的特殊刀具，進行雕刻與織紋，賦予黃金與銀最佳的延展性和可塑性。

　　更将世代沿襲的傳統技藝翻新，演變出多種不同的織紋。「仿麻紋理」、「花邊樣式」、「絲絨效果」和「雕塑雕刻」法等，讓珠寶呈現出創造出極其輕柔的薄紗效果。

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　　與其他高級珠寶品牌不同，布契拉提将材質本身的審美和藝術價值放在首位。根據稀有寶石的獨特形狀和色澤構思創作。

　　展現于世的不僅是珠寶的華貴與精美，更蘊含着關于藝術和品位的深層哲思。

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　　精美絕倫的手工制作、獨門秘籍的雕金工藝、優雅濃郁的藝術氣息，優雅纖麗的風格讓布契拉提珠寶不僅是奢侈品，更如同藝術品般攝人心魄。

　　随着時間的推移，布契拉提不斷将全新的活力和靈感注入創意之中，花草樹木與美麗動物主題的造型，流露着自然的勃勃生機。

　　即使貌似極為抽象的設計，也脫胎于自然的某個詩意瞬間。

　　布契拉提的風格是如此明晰，以至于标志都成為可有可無的點綴。沒有人出于炫耀而購買，而是一見傾心，不由自主生發出對古老工藝和藝術的由衷贊美。

　　NO.2

　　意大利 · 羅馬

　　BULGARI 寶格麗

　　1884年，才華橫溢的希臘銀匠索帝裡歐 • 寶格麗 Sotirio Bulgari，在羅馬創立了Bulgari 寶格麗珠寶品牌，憑借精湛隽永的工藝和奢華瑰麗的設計，在意大利名聲大振。

　　數十年來，希臘和羅馬古典主義的結合，融彙意大利精湛的制造藝術，凝煉出寶格麗标志性的獨特風格：流光四溢的色彩、精緻平衡的外形，搭配精确嚴謹的圖案。

　　1905年，索帝裡歐 • 寶格麗 Sotirio Bulgari 于羅馬康多提大道10号，開設聞名遐迩的寶格麗精品店，借用英國文豪狄更斯同名小說取名「老古玩店」，吸引往來羅馬交流貿易的富商巨賈們。

　　精品店内呈設種類繁多的藝術臻品，包括至美珠寶、傳統服飾、古時物件、以及備受青睐的新式希臘金屬扣等等。

　　作為文化交流的窗口，為來訪羅馬的各國遊客展現源于地中海的靈感和創意。

　　得益于寶格麗的天賦異禀、精準直覺以及無限創意，精品店短時間内成績斐然，為經典恒久的品牌價值奠定了基礎。

　　如今極富曆史意義的寶格麗康多提大道10号旗艦店，枝形吊燈璀璨奪目，珠寶臻品設計前衛，大膽的色彩搭配新穎的材質，營造出光影交織的璀璨氛圍，也诠釋出寶格麗源源不斷的巧思密技。

　　旗艦店二層是著名的「寶格麗之家」，集合會客室、陳列室和珍寶庫，定期舉行文化活動以及私人藝術展覽。

　　寶格麗古董典藏系列的絢爛臻品均彙聚于此。更有牆上寶格麗标志性照片，以及珠寶的原始設計手稿等等，訴說着品牌一個個輝煌的裡程碑。

　　寶格麗奇幻概念店「發現奇迹」與旗艦店相鄰而建，新穎的設計理念源于包羅萬象的「珍奇百寶屋」概念，将自然中的珍稀寶物和人文世界的神奇創意彙集于此。

　　奇幻概念店汲取永恒之城羅馬的豐富靈感，緻力于和世界分享經典意式的歡愉精神與恣意縱情的生活藝術。

　　設計沿襲精品店奢華尊貴的意式風格，萬千變幻的視覺體驗與創意十足的超現實空間不期而遇，周期性更新的主題打造出豐富多變的空間體驗，于細節處盡顯唯美韻味。

　　空間以獨特風範诠釋對立之美：古董珍玩、精緻物件與設計元素創意混搭，現代風範與經典臻品相映成趣。

　　借由非凡材質與撞色元素的交織應用、傳統與現代的激情邂逅，演繹夢幻藝術與和諧搭配産生的非凡創意。

　　店内以互動體驗至上為設計原則，徜徉于亦真亦幻的奇異空間，不禁激起一窺究竟的強烈欲望，延伸出無窮無盡的豐富想象。

　　新時代，寶格麗不僅注重文化傳統的沿襲和傳承，更注入不斷發展的創新精神，以與時俱進的姿态始終引領珠寶設計的時尚潮流，成就現代設計的全新典範。

　　NO.3

　　法國 · 巴黎

　　CARTIER 卡地亞

　　作為珠寶界知名度最高、曆史最悠久的品牌之一。卡地亞巴黎和平街13号旗艦店，被譽為珠寶界的聖殿，自1899年入主以來，令無數王公貴族和各界名流趨之若鹜。

　　卡地亞傳奇始于1847年，Cartier 之父 Lousis-Francois Cartier 從師傅手中接過巴黎Montorgueil 街29号的珠寶工坊。

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　　1846年，Louis-Francois Cartier 以名字縮寫字母L和C環繞成心形組成的菱形标志，注冊了卡地亞品牌，象征着傳奇和奢華珠寶王國的正式誕生。

　　成就曠世的珠寶傑作，不僅需要深厚底蘊，精湛技藝，更需要追求極緻的決心。卡地亞以百年曆史沉澱的底蘊，深谙寶石中蘊含的美與能量。

　　卡地亞另辟蹊徑，将時代特色結合傳統工藝，将異域精髓融入抽象神韻，在流暢的線條和明澄的色彩中，演繹着美的真谛——美是簡單而非繁複、是和諧而非沖突。

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　　1899年，卡地亞在巴黎和平街13号建立旗艦店。完美保存着18世紀法國古典藝術風格，黑色黃雲紋大理石飾面，典雅中蘊含着肅穆的王者之氣。

　　旗艦店一層長廊的盡頭，依舊保留着卡地亞靈魂人物 Louis Cartier 的辦公室，室内擺設一如當年，書櫃裡甚至擺放着他曾看過的書籍和用過的鐘表。

　　旗艦店二層是為VIP客人專設的展示空間，以不同主題定期展出卡地亞典藏珍品。

　　卡地亞自1983年，便緻力回收兼具故事性和設計精髓的代表之作。除了再現領先時代的創意設計，更能從經典中汲取靈感，維護品牌曆史的同時延續傳奇。

　　旗艦店之内還隐藏着「卡地亞檔案館」，保存着品牌所有過往的珠寶設計資料，以及重要客人的「大客戶書」，包括溫莎公爵、摩納哥王妃等各界名流的購買記錄，珍貴程度超乎想象。

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　　據說就連世界最著名的博物館，都會來此地租借資料展出。

　　再樓上則是從創店伊始就保留的「高級珠寶工坊」，每年有超過90%的卡地亞高級珠寶從這裡誕生。

　　回顧卡地亞的曆史，如同回顧一部深厚的現代珠寶百年的變遷史。

　　卡地亞使「裝飾藝術」成為與珠寶與飾品結合的代名詞，先後創作的 Bridal 系列、LOVE 系列、Amulette de Cartier 系列、Panthère de Cartier 系列、 Trinity 系列等等，已成為珠寶界永恒的經典。

　　逾百年來，卡地亞的足迹已随曆史踏遍世界各地，作為歐洲皇室的禦用珠寶商，卡地亞被譽為「珠寶商的皇帝，皇帝的珠寶商」。

　　21世紀，卡地亞開辟珠寶新紀元，以巧奪天工的精工技術、極為挑剔的寶石篩選、精美大方的樣式圖案與完美比例的造型設計，成為國際頂級珠寶中最閃亮的明珠。

　　NO.4

　　法國 · 巴黎

　　CHAUMET 尚美巴黎

　　CHAUMET 尚美巴黎創始于1780年，創始人瑪莉艾虔 • 尼铎 Marie-Etienne Nitot 曾是拿破侖的禦用珠寶商。

　　作為歐洲最知名的珠寶商，尚美巴黎在兩個多世紀的時光裡，始終與法國的曆史交彙互融，以高品質的手工珠寶和無限創意聞名于世，成為珠寶代代相襲的精湛技藝的見證。

　　作為首家進駐芳登廣場的巴黎珠寶品牌。1812年，尚美巴黎創始人兒子 François-Regnault Nitot 收購廣場15号府邸，在此安置尚美巴黎門店、展廳和高級珠寶工坊。

　　旗艦店硬裝以珍珠、灰褐和古銅色調交相輝映，軟裝則以閃光藍呈現出玻璃般的透明質感。微妙的光影借助鏡面反射，将空間視覺效果無限放大，更襯托出珠寶的璀璨光芒。

　　順着拱形大門拾階而上，是1927年被列為法國曆史保護建築的「曆史沙龍」，見證了尚美巴黎的輝煌曆史和燦爛成就。

　　「曆史沙龍」1777年由建築師 Bélanger 設計裝飾，與著名建築師 Mansart 設計的外立面相得益彰。内部鏡面倒映着科林斯柱式，海洋主題的鑲嵌細工和繪畫雕刻交相輝映。

　　1849年秋，鋼琴詩人肖邦臨終前曾在此處居住，譜出了生前最後的作品：《瑪祖卡舞曲 Mazurka Opus 68 No. 4》。

　　「冠冕展廳」盡顯尚美巴黎的曆史典藏珍品，展廳牆壁懸挂着數百件白銅制作的冠冕設計模型，作為珠寶制作前的最後見證，生動勾勒出尚美巴黎的無限創意。

　　其内有着珠寶史上獨一無二地位的尚美巴黎創作傳承：由「羅馬大獎」得獎者創作的5萬餘幅水粉畫，近30萬幅攝影作品，其中3萬8千幅為玻璃底片。設計圖上的珠寶栩栩如生，堪稱當之無愧的藝術珍品。

　　更有尚美巴黎的精心收藏的客戶信函、賬目庫存文件，以及關于珍珠和寶石的書籍，共同見證珠寶世代傳承的輝煌。

　　「珍珠展廳」原為1855年私人府邸的餐廳，内有着華美的木雕，壯觀的壁爐和裝飾畫家 Pierre-Victor Galland 的彩繪天花闆。喚起對「美好時代」的溫馨追憶。

　　承載兩個多世紀的曆史底蘊，尚美巴黎始終以高品質的精緻手工珠寶和無限創意聞名于世，如真正貴族般的低調内斂，被視為「低調隐奢」的代表品牌。

　　NO.5英國 · 倫敦

　　GRAFF 格拉夫

　　英國倫敦的龐德街被譽為世界高級珠寶聖地，它的存在，甚至讓巴黎芳登廣場和紐約第五大道都稍遜風騷。

　　1993年，全球最負盛名的鑽石珠寶品牌 GRAFF 格拉夫，修複了新龐德街上的一幢宅邸，成為首批商業入駐者。

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　　在高級定制這個絕對奢侈的珠寶品項裡，格拉夫以經典款式珠寶聞名于世，從鑽石品質到設計構思，從完美技藝到華麗手工，享有「鑽石之王」美譽，是鑽石中的鑽石。

　　龐德街的格拉夫古典風格店面，完美重現了啟蒙運動時期的美麗繁華，更營造出18世紀凡爾賽的頹靡印象，極盡奢華考究。

　　裝修融合英國攝政時期的典雅與法蘭西帝國時代的豪華，所有家具擺設均為法國或意大利手工定制，注重細節的同時極富個性。

　　踏進格拉夫珠寶店，足以見證瑰麗無比的自然奇珍。從閃爍生輝的華麗項鍊，到神秘珍罕的戒指耳環，格拉夫不斷探尋着能完美演繹其故事的珠寶，展現最動人心魄的美。

　　1998年，勞倫斯 • 格拉夫以51%的比例控股了南非鑽石集團，得以從産地直接獲得鑽石原石，精挑細選後送往倫敦和紐約的工作室切割、打磨以及鑲嵌。

　　這一獨具優勢，使格拉夫有機會從源頭，選用世上最頂級的美鑽，再用極緻的創意和品質創造出瑰麗非凡的珠寶。

　　除了白鑽，格拉夫還擁有這個世界上60%以上的黃鑽原石。

　　不僅如此，格拉夫更熱衷華貴大鑽：GRAFF Golden Star、Tsarina、Golden Maharaja 和 Rojtman Diamond 等赫赫有名的鑽石，都在 GRAFF 名下。

　　在格拉夫可以目睹明星珠寶誕生的過程。首先設計師畫好草圖，接着根據草圖所标示的尺寸和顔色來選擇鑽石，而後在凝固的石蠟上完成整個創作。

　　從極富創造力的設計到完美的鑲嵌工藝，每件珠寶都需要衆多技師數百小時的精心雕琢。許多技師的驚世絕技都是在格拉夫練就的，将超群的鑲嵌工藝演繹到出神入化。

　　格拉夫聞名遐迩的珠寶設計，線條流麗簡潔，卻充滿内涵與韻味，以完美的比例與平衡，展現出令人迷醉的妩媚魅力，超越時尚的潮流與時空的制約。

　　作為高定中的王者 ，格拉夫意味着延續數百萬年的天工造物，正如勞倫斯 • 格拉夫所言「格拉夫本身，就代表着品質最上乘、最珍罕、最頂級的美鑽。」

　　NO.6

　　美國 · 紐約

　　Harry Winston 海瑞 · 溫斯頓

　　1920年，Harry Winston 海瑞 • 溫斯頓在紐約的第五大道創立首家珠寶旗艦店，正式開啟燦爛輝煌、繁榮盛大的珠寶王朝，一段延續百年的華美傳奇就此上演。

　　海瑞 • 溫斯頓作為享譽全球的超級珠寶品牌，甚至享有「明星的珠寶商」美譽。

　　2011年，海瑞 • 溫斯頓再次當選美國評選的，上流社會心中奢侈品珠寶品牌第一名。

　　海瑞 • 溫斯頓曾直言：「如果可以的話，我希望能直接将鑽石鑲嵌在女人的肌膚上」。正是基于這種狂熱喜愛，海瑞 • 溫斯頓始終為高級珠寶制作奠定嶄新标竿。

　　海瑞 • 溫斯頓創新了珠寶設計哲學：「盡量藉由由寶石本身，而非鑲嵌的貴金屬來引導設計方向」，為當代珠寶設計帶來革命性突破，并以此作為品牌堅持的風格與标志。

　　首先從源頭而言，海瑞 • 溫斯頓向來隻挑選最出色的寶石原料；

　　其次，作為鑽石花式切割翹楚，海瑞 • 溫斯頓會根據寶石自身特點創意發揮。甯願犧牲重量，而為每顆原石找尋最适合的切割形狀，最終呈現出無與倫比的璀璨光芒。

　　同時，海瑞 • 溫斯頓首創著名的「Cluster錦簇鑲嵌工藝」，在最大限度保持寶石原有色澤的基礎上，完美呈現其最自然純粹的魅力，成為海瑞 • 溫斯頓設計中的經典。

　　1949年11月，海瑞 • 溫斯頓推出史無前例的展覽「珠寶宮」The Court Of Jewels。展出寶石幾乎都可冠以「世界之最」美名。

　　其中包括46克拉的Hope Diamond，95克拉的Star Of The East，126克拉的Jonker Diamond，337克拉的 Catherie The Creat Sapphire 等碩大絕美，價值連城。

　　百年的經營中，海瑞 • 溫斯頓接手超過60枚曆史上最重要的寶石，更擁有過3顆空前絕後的巨鑽：Jonker Diamond、Vargas 和 Sierra Leone。

　　在傳奇寶石珍藏領域，海瑞 • 溫斯頓甚至超越諸多巨賈和皇室。

　　無論是名垂青史的著名寶石，還是世界名流的華麗點綴。海瑞 • 溫斯頓在百年輝煌中，譜寫了無數傳頌至今的浪漫傳奇。

　　如今，海瑞 • 溫斯頓延續其不滅的神話，繼續創作無數精美絕倫的高級珠寶與無法超越的頂級腕表，同時将其夢幻絕美的品牌門店帶到世界各個繁華都市。

　　NO.7日本 · 三重縣MIKIMOTO 禦木本

　　日本三重縣的 Ojima島如今被譽為禦木本「珍珠島」，是舉世聞名的珠寶品牌MIKIMOTO 禦木本的誕生地。

　　這裡不僅有禦木本「珍珠養殖場」，還有「珍珠博物館」和「禦木本幸吉紀念館」。

　　1893年7月11日，禦木本幸吉成在日本鳥羽相島，成功養殖出世上首顆半球形珍珠，開啟了近代珍珠發展史的全新篇章。

　　其後，禦木本幸吉成又于1905年成功實現球形珍珠養殖，将一直以來隻能偶然發掘的珍珠，透過養殖而傳遍世界。

　　由此「珍珠之王」MIKIMOTO 禦木本誕生，珍珠的純淨與鑽石的永恒交相輝映，散發出珠寶最唯美的真谛。

　　1899年禦木本幸吉在日本銀座開設首家「禦木本珍珠飾品店」，結合日本悠久的傳統工藝與歐洲精湛的加工技術，将逾百年的悠久時光全心奉獻給美麗的事物。

　　禦木本的核心就是珍珠，珍珠品質直接決定品牌價值。在禦木本人工培育的珍珠中，僅10%能通過嚴格的選珠标準。

　　1924年禦木本因精湛高超的加工工藝，被日本宮内省指定為「皇家禦用珠寶商」，日本皇室佩戴的所有配飾均出自 MIKIMOTO。

　　1972年公司正式更名為 MIKIMOTO 股份公司，從珍珠逐步擴展到鑽石和有色寶石等各類珠寶首飾，最終發展成馳名日本，享譽世界的綜合珠寶商。

　　由禦木本幸吉創建并聞名于世的「禦木本珍珠博物館」，位于珍珠島的中部，是世界上第一座以珍珠為主題的博物館。

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　　博物館以「對人與珍珠的關系的思考」為主題，從曆史、科學、産業等不同領域展示了珍珠的獨特魅力。

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　　在此不僅可以了解珍珠從養殖到成品的全過程，更能領略日本乃至世界獨一無二的稀世珍珠，堪稱珍珠精湛工藝的殿堂。

　　博物館内不僅有日本珍珠飾品的變遷史，還包括世界各地搜集的珍珠藝術品，以及「禦木本」設計制作的各種精美珍珠首飾、工藝品，以及曆年參展萬國博覽會的代表之作。

　　其中的鎮館之寶之一名為「矢車」，曾在1937年巴黎世博會驚豔四方，小小飾扣經拆分後可變身飾針、戒指、頭飾等12件珠寶，無愧為日本裝飾史之代表。

　　博物館内的重要藏品還有：展出于1926年費城獨立宣言150周年，萬國博覽會上的「禦木本五重塔」，運用貝殼和珍珠裝飾的複雜工藝，赢得舉世的欽佩和贊美。

　　還有用12250顆珍珠和366顆鑽石打造而成的「自由之鐘」模型。按照費城獨立紀念館自由之鐘的1/3設計制作，在1939年紐約世博會上驚豔世界，被譽為「百萬之鐘」。

　　島上的禦木本幸吉紀念館，通過有趣的插畫、遺物及圖像，真實展現了創始人禦木本幸吉充滿坎坷的一生，對珍珠事業的執着追求，以及對故鄉伊勢志摩的深沉熱愛。

　　數百年來，禦木本除了全力打造以珍珠為主的高品質珠寶，更确立了具有代表性的設計風格，推動日本配飾加工的與時俱進。

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　　如今，MIKIMOTO 禦木本已成為品質珍珠的代名詞，更被奉為日本文化的象征，跻身全球高級珠寶之列。

　　NO.8瑞士 · 日内瓦

　　PIAGET 伯爵

　　1874年，Georges Edouard Piaget 伯爵以機芯制造起家，專注于腕表機芯的研究和制造，在瑞士創立了 Piaget 伯爵品牌，并在數十年之後成為精準腕表的領跑者。

　　上世紀60年代，伯爵在複雜機芯研究的基礎上，進一步将這項精湛技藝推廣至珠寶工藝，在 1960年代推出首款珠寶腕表，進軍頂級珠寶領域。

　　高級珠寶完美地延續了伯爵腕表的審美風格，兼顧創意和細節，大氣而奢華，每件精工之作都是對精湛工藝的不懈探求。

　　1990年 Piaget 推出首個珠寶系列 —— Possession，恣意轉動的雙環設計靈感源于人與人的相處哲學。

　　随後，伯爵又接連推出 Limelight 系列、Miss Protocole 系列、Magic Gardens of Piaget 系列、Piaget Hearts 系列等等，真正在珠寶業界站穩腳跟。

　　在極緻腕表基礎之上發展起來的伯爵珠寶，每顆寶石都是經過嚴格挑選。無論顔色、淨度、切割還是克拉分級，都經過珠寶專家一絲不苟的鑒定和甄選。

　　從設計、制作模型到鑲嵌寶石，伯爵始終緻力于提升創造力、修飾細節，以及融合腕表和珠寶的複雜工藝。每款稀有珍貴、令人心醉的表款和珠寶，都花費 PIAGET 工匠數百小時的精心創造。

　　如今伯爵工作坊的珠寶技藝曆久彌新，鑲嵌技藝、琺琅技藝、金雕技藝等成熟的大師工藝，将每件珠寶作品展現的美輪美奂。

　　伯爵自誕生以來，始終秉承「永遠做得比要求的更好」的品牌精神，将精湛工藝與無限創意完美融合，凝聚在珠寶和時間中的熱忱令人動容。

　　如今，伯爵仍以非凡的創意和完美的工藝，創造出無與倫比的曠世傑作，不斷締造着屬于當下的嶄新風格，賦予珠寶和腕表以跨越時光的永恒魅力。

　　NO.9美國 · 紐約

　　Tiffany Co 蒂芙尼

　　源自美國的傳奇珠寶品牌 Tiffany Co. 蒂芙尼始于1837年，創始人查爾斯 • 路易斯 · 蒂芙尼 (Charles Lewis Tiffany) 在紐約第五大道與57街交彙處，開設文具及精品商店 Tiffany Young。

　　為擴大奢美精品的種類，1848年蒂芙尼先生冒險将企業利潤用以投資，從法國貴族手中購入名貴鑽石，首次将華美的珍稀寶石引入美國。引發媒體的狂徒報道，從此查爾斯 • 蒂芙尼被譽為「鑽石之王」。

　　自此蒂芙尼作為美國設計的象征，珠寶界的皇後，開始重新定義全球華貴優雅的傳奇風格。以愛與美、羅曼蒂克與夢想延續了近兩個世紀的璀璨傳奇。

　　位于紐約第五大道的蒂芙尼旗艦店，絕對是珠寶的朝聖之地。主樓層陳列着「鎮店之寶」蒂芙尼傳奇黃鑽。

　　重達287.42克拉的蒂芙尼傳奇黃鑽，無疑是大自然的奇迹。珠寶學家昆斯1878年毅然将其切割至128.54克拉，82個精确切面徹底釋放出黃鑽如火焰般濃熾的光芒。

　　完美傳達了蒂芙尼一直秉承的原則——不為重量，隻為璀璨。

　　蒂芙尼的設計，從不迎合潮起潮落的流行時尚，而是完全淩駕于潮流之上。

　　蒂芙尼經典系列包括 Tiffany® Setting 蒂芙尼六爪鑽戒，Tiffany T 系列，Tiffany Co. Schlumberger 系列、Return to Tiffany™ 系列等等，不斷引領時尚潮流 。

　　從魅力無限、呈現幾何圖案的藝術裝飾風格，到創新大膽的雞尾酒會設計，再到從自然界汲取靈感的 Blue Book 高級珠寶系列。

　　蒂芙尼以非凡的創意和全新的理念，不斷實現着突破創新，簡約鮮明的線條訴說着冷靜超然的明晰與令人心馳神往的優雅。

　　蒂芙尼的标志色蒂芙尼藍（Tiffany Blue），以及蒂芙尼藍色禮盒（Tiffany Blue Box）更成為美國式洗練時尚風格的獨特标志。

　　1886年，蒂芙尼更獨創聞名于世的「六爪鑲嵌法」，将鑽石高舉于戒環之上，最大限度地襯托出鑽石的璀璨光芒。一經問世，立即成為訂婚鑽戒鑲嵌的國際标準。

　　自19世紀開始，蒂芙尼更以發掘全新品種的奇異寶石而聞名于世。其中，紫锂輝石、摩根石、坦桑石、和沙弗萊石，這四大臻彩寶石更是以「蒂芙尼傳奇寶石」著稱于世。

　　一直以來，源于歐洲的傳統奢華珠寶品牌在腦海中根深蒂固，而蒂芙尼打破傳統，将富有驚世之美的原創設計引入高級珠寶，以傳奇的美式設計風格而享譽國際。

　　NO.10

　　法國 · 巴黎

　　Van Cleef Arpels 梵克雅寶

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　　自1906年在法國巴黎創立以來，Van Cleef Arpels 梵克雅寶，就憑藉源源不絕的創造力，巧奪天工的精湛工藝，以及精緻典雅的完美造型，孕育出無數隽永的珠寶傑作，成為巴黎式奢華的經典象征。

　　1906年，梵克雅寶首家精品店在芳登廣場22号開幕，正對著名的麗茲酒店。

　　2006年，Patrick Jouin 将裝飾藝術風格的玫瑰與18世紀風格的木質鑲闆相融合，打造出優雅簡潔與鮮活創意并存的梵克雅寶精品店，延續了珠寶世家一貫的傳世風格。

　　跨入店門仿佛穿越至18世紀的魔法城堡。數串 Murano 玻璃球吊燈沐浴在明亮的光線中，仿佛向天空飛升的透明氣泡。

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　　四周精緻的古典木雕牆，布滿繁複的枝葉花卉，蝴蝶蜻蜓等梵克雅寶經典設計元素。

　　展廳中央的圓形凹凸牆整面鍍以白金金箔，飾以三種不同的抽象玫瑰圖案，令整個空間彌漫着奢華爛漫的唯美氛圍，令人沉醉。

　　「梵克雅寶工作坊」與珠寶店毗鄰而居，工作坊内有最權威的繪圖師、模型制作師、鑲嵌師、寶石專家、抛光師、雕刻師等各種專家，統稱為「黃金之手 」Mains d'Or。

　　這些頂尖工藝，蘊藏着珠寶制作的極緻魅力，繁複到超乎想象，精細到無法複制。但絕非密不外傳。

　　「梵克雅寶珠寶學院」坐落在旗艦店後院一座18世紀私人宅邸内。由梵克雅寶首席執行官 Stanislas de Quercize 執管，雲集世界文化藝術名流。

　　珠寶學院完美诠釋了法式藝術風格，内部包括一間操作體驗室、兩間培訓授課室和一間小型圖書館，彌漫着優雅的學習氛圍。

　　學院采用與衆不同的授課方式，引導學員發現珠寶與藝術之美、培養品味與鑒賞能力，從認知和情感上深入珠寶之魂，并通過親身體驗掌握制作技法。

　　梵克雅寶學校提供珠寶入門課程，從珠寶藝術簡介到寶石深度鑒賞，共三個階段 ：「揭示」、「解析」和「展示」。

　　第一和第二階段，可根據興趣和知識背景自由選擇課程内容，循序漸進，環環相扣。

　　選修完一二階段的課程内容，擁有珠寶領域基礎知識以後，方能進修第三階段課程，深入梵克雅寶真正的核心地帶。

　　在珠寶學院，學員有機會親眼見證工作坊内珠寶制作的每道工序，與「黃金之手」面對面交流。并與梵克雅寶的繪圖師一起，體驗高級訂制首飾的獨特創意過程。

　　珠寶藝術學院的所有課程在網上均有詳細介紹。最有趣的包括蠟模雕刻、日本漆等難得一見的高精技術，一窺珠寶工作坊的秘密。

　　1933年，梵克雅寶發明「隐秘式鑲嵌法」Serti Mystérieux™，無需任何金屬座或鑲爪，即可将寶石間緊密排列，令首飾服帖肌膚，随肢體呈現出多角度不同的光澤。

　　梵克雅寶擁有「隐秘式鑲嵌法」50年專利權，目前全世界掌握這一登峰造極工藝的工匠不超過6個，專屬梵克雅寶所有。

　　作為王室貴族及名人深愛的珠寶品牌，梵克雅寶絕非普通意義的珠光寶氣，而是情感與夢想的融彙，創意與極緻的共鳴，作為不言而喻的奢華象征，集萬千寵愛于一身。

　　時尚和品位代表了一種極緻的生活态度認識珠寶遠比單純的擁有珠寶更為重要因為美的事物永遠值得我們欣賞和追尋

　　珠寶雖然美麗，卻不及你在我眼裡

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