在文字中證道。——唐淚

　　有人說《無間道》是香港電影最後的輝煌。

　　也有人說《無間道》之後再無港片，其實也就是“港片已死”這句話的翻版。

　　意思大緻相近。

　　但這句話如果落到電影主創，包括導演劉偉強、編劇麥兆輝和莊文強，主演梁朝偉和劉德華的耳朵裡，以及目前仍有新片《我不是賭神》待映的周潤發、手裡六部作品排隊上映的郭富城，還有憑《怒火·重案》斬獲港片内地票房冠軍的甄子丹和謝霆鋒，再加上長期以商業片輪番轟炸的古天樂。

　　他們會同意嗎？

　　就像《無雙》沖破十億之後，莊文強的一句，「我都未死，港片怎會死！」

　　其實可以換個角度看問題。

　　為何會有人發出“港片已死”的悲鳴？

　　因為投資和産出規模在不斷縮減，過去在東南亞戰無不勝的香港電影，已經失去了市場。

　　于是人心惶急。

　　而如果這個時候回溯過去。

　　你會發現，香港電影一直以來都是依靠早期優勢，在不斷複制過去的成功。比如早期市場對電影本身并不苛求，所以電影人隻需要不斷趕拍，有市場的演員頻繁串場，但在熱火朝天的表象之下，低成本運作、劇本及服化道粗糙、表演不求精準深度，這些情況屢見不鮮。

　　所以後來不但失去東南亞市場，就連香港本土市場也被好萊塢全面占據。

　　曾經的“東方好萊塢”每況愈下。

　　但港片并沒有死，因為還有内地市場，還有過去培養起來的大批觀衆。

　　隻要有質量、還在繼續進步，就總能收獲市場的喝彩聲。

　　這就是港片的現狀。

　　而港片迷也别去損内地影片。

　　坦白說，内地影片在技術層面已經反超了香港電影，而通常其視野也更為宏觀且更能與觀衆達成共鳴，譬如《戰狼Ⅱ》、《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》、《我不是藥神》及《長津湖》等影片，無論技術還是品質皆無可置疑。

　　當然香港電影的優勢仍然在于商業娛樂性，内地影片在這方面也确有不如。

　　随着觀衆鑒賞力和喜好的提高與變化，市場對港片提出了更高的要求，逼迫香港電影抛棄過去那些粗制濫造、求速度不管質量以及不斷老調重彈的做法，劇本要求出新、表演要求深度，商業娛樂性要服務于内容和思想。

　　這其實是一件好事情，這麼些年下來，我們也眼見了香港電影的不斷進步與蛻變。

　　至于一些消失的題材，其實并不是港片衰退的真正原因。

　　說回題目，《無間道》與港片末路的問題。

　　絕大多數人都認同，頂着“救市”頭銜而來的《無間道》，是一部尤其出色的香港電影，無論是當時的口碑、現時豆瓣高達9.3的評分，還是好萊塢出手購買版權，這些東西統統都在證實着影片的強大。

　　但是不是如一些人所認為的，其前哀鴻遍野，其後港片已死？

　　當然不是。

　　雙周一成統治香港影壇的年代結束之後，剩下周星馳一人獨撐大局。

　　在2001年，他拍出了《少林足球》，将港産喜劇帶到了另一個層面，首次将華語片香港票房帶到六千萬以上，并創造了全新票房紀錄。而次年集結四大影帝的《無間道》，雖然奪得年冠，但票房隻5505萬，又隔年的《無間道Ⅱ》2491萬、年冠《無間道3》萎縮至三千萬。

　　在2004年，周星馳帶着《功夫》，以6127萬奪得年冠并再次刷新票房紀錄，更以1.73億的數字奪得内地票房冠軍，算得上聲勢無雙。而接下來周星馳沒有出手的幾年，年冠數字一直在三千萬甚至兩千萬級浮動，直至2008年他攜《長江七号》才再次将年冠數字推上五千萬級。

　　這種情況直到一零年代才開始改觀。

　　周星馳徹底淡出香港影壇，甄子丹和郭富城開始扛起港影大旗，兩人分别持《葉問》和《寒戰》系列以及《無雙》笑傲江湖。《葉問》成功塑造了一代宗師的形象，《寒戰》則為香港警匪電影開創了全新氣象，并與《無雙》一起，讓内地觀衆在繼《無間道》之後再次見識到香港警匪電影的魅力。

　　待映的幾部大制作也有極大概率再次刷新紀錄，并收獲更強口碑。

　　所以《無間道》與其前後的香港電影中的精品制作交相輝映，各自成峰。

　　這才是不可辯駁的真相。

　　香港電影這些年，老一輩演員撐場，新導演在不斷崛起。

　　拍《寒戰》的陸劍青和梁樂民、拍《僵屍》的麥浚龍、拍《踏血尋梅》的翁子光、拍《少年的你》的曾國祥，甚至單飛拍《無雙》的莊文強也可以在列，就作品影響力而言，他們甚至已經超越了前輩。

　　而他們的根基，就是曆史上的香港電影。

　　所以香港電影怎會末路？

　　又怎麼可能消失？

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