人們常說，天才與瘋子僅僅隻有一步之遙。

　　而藝術家們，往往更容易走向極端。

　　無論是梵高，高更，蒙克，還是太宰治，海明威，貝多芬......

　　日本波點女王，同時也是精神病患者的草間彌生曾經說過：

　　“一個人可以通過消滅自我回歸無窮宇宙。”

　　即便無法被常人理解，即便孤獨又寂寥，但創作的力量與使命卻足以蓋過世界上所有的喜怒哀樂。

　　作品的誕生與毀滅總是并存。

　　法國藝術家薩賀芬·路易斯，也同樣因藝術而綻放，又因藝術而毀滅。

　　對薩賀芬的名字或許還有些陌生，這個并未被史書大肆潑墨的女性藝術家，其實有着跌宕複雜的傳奇人生，和令人震撼的藝術作品。

　　作為稚拙派（又稱：素樸派）藝術家，薩賀芬從未接受過正規的藝術訓練，卻擅長用濃郁而鮮豔的色彩，創作别具一格的花草畫。

　　她筆下的花和葉片似乎有着頑強的生命力，似眼睛，生殖器，火團......同時畫面又有着一股神秘而詭異的朦胧色彩。

　　當直視它們時，似乎能夠感受到來自自然和神靈的指引。

　　稚拙派：20世紀的法國畫派之一，指沒有受到過學院正規的美術教育，用自己的方式來诠釋世界，同時被學術界和觀衆給予肯定的藝術家。稚拙派藝術家們主張返回原始藝術的風格，追求自然的表現形式。代表人物有：亨利·盧梭。

　　很難想象，這些極具生命力的繪畫其實來自于一個平凡而古怪的女傭。

　　在20世紀初期的法國桑利斯小鎮，人們對薩賀芬更多的記憶，是一個不修邊幅，臃腫，沉默寡言的中年女仆。

　　她不愛與人交際，總是獨來獨往，除了附近的修女偶爾關心她的生活。

　　然而每到深夜，薩賀芬就會對着聖母像，一邊唱歌一邊畫畫。

　　她從不把自己的畫向他人分享，因為她覺得沒有人會在意一個仆人的畫。

　　這樣的日子延續了數年，直到她遇到了伯樂——收藏家威廉·伍德，才被發掘藝術天賦......

　　薩賀芬·路易斯

　　2008年，法國導演馬丁·波渥斯為薩賀芬拍攝了傳記電影《花落花開》，這段隐秘而偉大的故事才被世人所了解。

　　《花落花開》

　　薩賀芬生于法國瓦茲省鄉下一個的牧人家庭，父親是鐘表匠，母親是牧羊女。

　　因為父母早逝，她不得不離開家鄉來到巴黎的桑利斯小鎮，靠在一戶富人家庭裡做清潔工生存。

　　工作之餘，她喜歡獨自拎着籃子去附近的山坡爬樹。

　　清風拂過，坐在樹上眺望着遠方，晃動的雙腳使她看起來天真而單純。

　　事實上，她确實單純得可愛。

　　總是步履不停的她，拎着鼓鼓的菜籃，四處奔走。在小鎮上，即使你不認識她，也一定能夠準确地辨認出她來。

　　她有着屬于她自己秘密。

　　去教堂禮拜時，薩賀芬會偷偷取走一小瓶燈油；在女主人家清理豬肉時，也會将其中的豬血悄悄帶走一部分。

　　她還會去河邊采摘野花野草和樹脂，帶回家研磨搗碎。

　　每當夕陽落下後，是她真正快樂的時光。

　　薩賀芬一邊唱歌，一邊用這些自制的“顔料”作畫。

　　她跪在地上，表情嚴肅而虔誠，肥胖的雙手塗抹在畫闆上，時間似乎在此刻靜止。

　　沒錯，白天的薩賀芬是平庸的女仆，而晚上，又是癡狂專注的藝術家。

　　這樣的身份切換鮮為人知，但她從未覺得不妥。

　　因為她對畫畫的熱愛發自内心，源于本能。

　　就如她說的：“執着于自己的作品，在鍋子上也找得到上帝。”

　　她天賦異禀，即使沒有讀過書，也探索出創作的媒介和表現形式。

　　那一天，女主人得知薩賀芬會畫畫，便一時好奇想要看一看她的作品。

　　薩賀芬淡淡地回答：“好的，夫人。”嘴角卻抑制不住地微微上揚。

　　次日，她帶來一副畫着蘋果的小畫，滿懷期待等着女主人的點評，卻沒想到對方竟在是否畫的像蘋果這件事上否定了薩賀芬。

　　她将畫随手扔到房間的角落，并告訴她，繼續去幹活吧，那些才是“正經事”。

　　故事的轉折是1912年的一場宴會。

　　女主人邀請了租住在客房的德國著名收藏家威廉·伍德參與，宴會上，穿着華麗的藝術家們高談闊論。

　　唯有伍德獨自沉默。

　　良久，他起來走向角落，拾起那副畫着蘋果的畫，問道：“這是誰畫的？”

　　女主人先是驚訝，繼而輕蔑地回答：“是幫您打掃房間的清潔工，薩賀芬。”

　　她短暫地描述了這位或許在她眼中根本算不上畫家的女仆，創作的故事，在場的人們都露出譏諷而意味深長的笑容。

　　威廉·伍德仔細看着這幅畫，向女主人提出購買的意願。繼而帶着畫匆匆離開。

　　回到房間，他點上一根蠟燭，在微弱的光亮中仔細地觀看每一處細節。

　　第二天，他找到薩賀芬，買下了更多她的作品。

　　他完完全全被薩賀芬的才華所驚豔，決定資助她創作，還要為她舉辦展覽。

　　而薩賀芬呢，她或許從未想過自己能夠得到認可。

　　所以，當伍德誇贊她的時候，她的臉上露出了少有的興奮和喜悅。

　　她還告訴伍德：“先生，你知道嗎？當我感到悲傷時，我會去野外，摸摸樹，跟花、蟲、鳥說說話，一切就會好的。”

　　威廉·伍德是20世紀巴黎藝術圈舉足輕重的收藏家之一，也是發掘素樸派藝術家最多的收藏家。曾收藏大量知名藝術家作品，比如亨利·盧梭，畢加索，布拉克等。

　　薩賀芬因為伍德的賞識而備受鼓舞，她更加專注地作畫，渴望着有一天能夠在巴黎舉辦畫展。

　　好景不長，1914年，一戰爆發。

　　伍德必須迅速逃回德國，在臨走之前，他叮囑薩賀芬：一定要堅持畫下去！

　　但是因為戰争的動蕩，薩賀芬不僅失去了伍德的資助，連工作的地方也因無力支付工資而辭退了薩賀芬。

　　本就不富裕的她過得更加窘迫了。

　　沒有食物和經濟來源，她一天隻吃一頓，靠鄰居的接濟度日。

　　但她始終沒有忘記自己的使命，像着魔一般全心撲在創作上。

　　食不果腹的戰争年代，所有的人都在為了生活而奔波，躲難。

　　唯有薩賀芬，全心全意地躲在自己的一方天地裡，全然不在意外面的戰火紛飛。

　　作為一個虔誠的信徒，薩賀芬堅信自己的創作是上天的指令，是守護天使在指揮她動筆。

　　1927年，戰争結束後，伍德先生再次回到小鎮，找到了薩賀芬。

　　此時的薩賀芬比過去要更加滄桑落魄，但當她看到伍德的那一刻，還是露出了笑容。

　　伍德看到薩賀芬最新的一批作品，再一次被震撼，感慨她的進步和堅持。

　　當即決定為她舉辦畫展。

　　這次的畫展讓薩賀芬獲得了榮譽和金錢，她開始小有名氣，還登上了最新的報紙。

　　突如其來的成功讓薩賀芬逐漸揮霍，她買了夢寐以求的全套顔料和畫筆，換了更大的房間，還買了純銀的全套餐具。

　　從前的貧苦讓她對成功越發渴望，也越發想要徹底脫離貧窮，甚至收獲一場虛無的愛情......

　　當伍德的妹妹帶着相機給薩賀芬拍照時，她倔強地将頭擡向上方。

　　她說：“我必須昂着頭，我的靈感來自天上。”

　　塵埃裡長出燃燒的花朵，在繪畫這件事上，薩賀芬用盡了全部的精力和深情。

　　她逐漸變得瘋狂，甚至欲求不滿。

　　她為自己定制了昂貴的婚紗，買下了天價豪宅，她将賬單全都寄給伍德先生。

　　然而，1930年的經濟大蕭條讓薩賀芬的畫無人問津。

　　伍德先生也無法支付她的所有需求，包括薩賀芬渴望的那場在巴黎的大型畫展。

　　當伍德告訴她，畫展恐怕要延後的消息時，薩賀芬變得偏執而無禮。

　　她甚至在電話說：“你一定要為我辦畫展，我已經通知了天上，所有的天使都已經出發了。他們都非常期待。”

　　可是伍德也無能無力......他放棄了薩賀芬，輾轉到法國北部香堤伊。

　　薩賀芬徹底瘋了。

　　她穿着白色的婚紗，敲開街道每一戶人家的門派發銀具，像個孩子一樣喃喃自語着：“我的畫受傷了......”

　　最終，薩賀芬被警察局帶到了瘋人院。

　　她患上了被迫害妄想症，在深夜與其他病人扭打在一起，被單獨關在房間，手腳也被拴了起來。

　　她止不住地大哭，哭到抽搐。

　　伍德也曾來看過她，但精神錯亂的她已經無法再與他交流了。

　　這個聚集了瘋子的地方，薩賀芬不再畫畫，也慢慢忘記了伍德，繪畫，展覽，花朵，上帝，還有自我。

　　她的眼神空洞，迷茫。

　　就這樣，她一直孤獨地呆在這裡，直到1942年12月18日離開人間。

　　電影的最後，薩賀芬提着一把椅子，穿過草地，步履蹒跚地走向一棵樹，緩緩地坐下，看着遠方。

　　花落花開，花開花落……

　　薩賀芬的一生，純粹又熱烈，令人唏噓，更令人敬佩。

　　在薩賀芬去世後的第三年，伍德先生在在巴黎法蘭西畫廊，為薩賀芬舉辦了個人畫展，她終于成為舉世聞名的大畫家。

　　隻可惜，她已經回到了天堂。

　　這部電影在上映後，橫掃2009年法國恺撒電影節最佳影片、最佳女主角、最佳原著劇本、最佳電影配樂等共七項大獎。

　　豆瓣評分上也有着8.5的高分。

　　溫柔而朦胧的電影配色，加上女主角友蘭達·夢露史詩級的演技，将薩賀芬的故事展現得淋漓盡緻。

　　如何評價薩賀芬的一生呢？

　　許多人覺得她孤獨而凄慘，但我卻覺得幾乎沒有人擁有評論她的資格。

　　當精神的豐盈遠遠大于物質的充實時，平凡的生活或許就不那麼重要了，因為那樣的豐盈有着遠超一切世俗的力量。

　　薩賀芬的豐盈就是對藝術的熱愛與執着。

　　她的瘋狂，她的沉浸，她的虔誠都深深地打動着每一個渴望活出自我的年輕靈魂。

　　薩賀芬·路易斯

　　如今，薩賀芬的作品已經在世界各地的美術館畫廊展出。

　　詩人盧梭曾說：“欲永存于詩，必滅亡于世。”

　　薩賀芬·路易斯的故事，終究會永遠地流傳下去。

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