依據《水浒傳》改編的話劇《薊州疑雲》劇照。

　　中國國家話劇院供圖

　　依據《水浒傳》改編的話劇《念》劇照。

　　中國國家話劇院供圖

　　依據《牡丹亭》改編的話劇《不在梅邊在柳邊》海報。

　　中國國家話劇院供圖

　　依據《牡丹亭》改編的話劇《夢中人》海報。

　　中國國家話劇院供圖

　　依據《牡丹亭》改編的話劇《三生路》海報。

　　中國國家話劇院供圖

　　近日，位于北京王府井地區的中國國家話劇院先鋒智慧劇場，曆經2年多“重裝”，迎來了不同尋常的“首秀”。

　　7月31日，由北京文化藝術基金2021年度立項資助、中國國家話劇院主辦的“青年導演創作扶持計劃”，在經過一年多的醞釀後，正式登陸先鋒智慧劇場。面向社會遴選出的12位青年導演，根據要求完成古典文學“現代化轉譯”這一命題，從《水浒傳》和《牡丹亭》兩部名著中撷取素材，創作出12部風格各異、精彩紛呈的小劇場話劇，并從即日起連續6個周末進行展演，以作品交出自己對傳統、對戲劇、對生活的“答卷”。

　　為何要“現代化轉譯”古典文學

　　由北京文化藝術基金2021年度立項資助、中國國家話劇院主辦的“青年導演創作扶持計劃”，旨在搭建國家話劇院的平台，集結青年戲劇人才。計劃将陸續推出3季，分别以古典名著改編、世界經典呈現、中國原創故事為主題。

　　在談及為何把古典名著改編作為第一季“青年導演創作扶持計劃”的主題時，中國國家話劇院院長田沁鑫表示，文化自信首先要知道自己是中國人，認識中國文化，有這樣的覺知而後才能有這樣的自信。所以，第一季計劃定位于對古典文學的一次探索，通過改編經典名著，讓青年導演和年輕觀衆能進一步接觸、了解中華傳統文化。

　　《水浒傳》和《牡丹亭》作為中國的經典名著，其中的人物與故事可謂家喻戶曉，長期以來，為電視劇、電影、戲曲等藝術形式提供了不竭的靈感和源泉。此次“青年導演創作扶持計劃”挑選這兩部名著，是希望通過“一文一武”兩種類型，充分訓練和展示青年導演的能力與才華。

　　“如何将湯顯祖的作品進行現代化轉譯，展示其結構的精妙、文辭的優美，是選擇‘文’的導演需要去做的功課。而選擇‘武’的導演，則需要深究東方美學中的造型意識、行當意識與舞台調度、舞台空間的流動性的結合。”“青年導演創作扶持計劃”創作統籌、中國國家話劇院創作部編劇崔磊說。

　　今天，要在時長1小時左右的小劇場舞台上，呈現文學上的鴻篇巨制，對任何一位導演來說都是極具挑戰的考驗。在反複閱讀原著的過程中，此次參與“青年導演創作扶持計劃”的12位青年導演，或以某個人物為基點，或以某段故事為線索，或以某種視角為窗口，或以某些戲劇手段為方法，打開了古典文學“現代化轉譯”的無限可能。

　　在《假行者》中，導演溫琦試圖探尋一個問題的答案，那就是在漫長的曆史文化裡，武松為何會成為被改編創作最多的角色之一。在貼合原著的基礎上，溫琦挖掘了武松形象的多樣性。在他看來，《水浒傳》本身就是一部來源于人民的文學，對其“現代化轉譯”不是照相機般的複刻，而是結合現實進行加工與再創作。

　　根據《牡丹亭》原著所提供的空間架構，導演高蕾蕾的《三生路》，在神界、人世、夢境三界往複穿行，以花神和胡判官的視角切入，追溯杜麗娘的前世姻緣。在舞美意象表達上，借用“回型路”構建夢境世界和世間道路；利用“梅樹”變化來表示陰陽轉換、時間變化，串聯杜柳二人的情思，生動呈現了一場感人至深的“夢中之情”，诠釋了中國人骨子裡的浪漫主義精神。

　　取材自《水浒傳》第44回至46回的《薊州疑雲》，由頭陀與和尚離奇死亡的一樁懸案展開。導演兼編劇張肖在原有的人物之上，新增加了薊州巡尉施耐庵與小鋪兵兩位主角，通過他們對案件的調查，拆解重組原來的故事，解開籠罩在石秀、楊雄、潘巧雲等人身上的謎團，為觀衆呈現出原著中一帶而過的細節和人物的内心世界，發起對情感的追問、忠義的思辨、人性的審視以及對小劇場話劇的探索。

　　傳統與現代碰撞出哪些火花

　　“很幸運能參與‘青年導演創作扶持計劃’，《薊州疑雲》是非常自由酣暢的一次創作，注入了我多年來對戲劇、生活的體驗，是我個人非常重要的一部作品。”張肖表示。

　　張肖學了4年戲，排過7年戲。在他之前創作的作品中，很大一部分是國外經典劇本的改編，他深感文本對于二度創作的重要性。此次，《水浒傳》堅實的文學基礎、豐富的情節設置、鮮明的人物特點，給予了他二度創作盡情揮灑的空間。

　　在《薊州疑雲》中，張肖不僅采用懸疑類型化的演出形式，還在舞台道具和演員表演上，借鑒了傳統戲曲藝術的假定性手段，以此實現對舞台的靈活調度。古風音樂和現代音樂的結合，在推動劇情發展的同時，也為該劇制造了強烈的記憶點。

　　“此次參與‘青年導演創作扶持計劃’的導演，無論是不是科班出身，都對戲劇抱有巨大的熱忱。他們通過作品充分展示了自己的能力和潛力。這個過程中，他們身體力行繼承弘揚傳統文化的自覺，尤其令人印象深刻。”崔磊說。

　　既然是古典文學的“現代化轉譯”，傳統和現代必然要産生強烈碰撞。在此次的作品中，可以看到青年導演自覺運用戲曲、武術、民樂、非遺等傳統元素，将“古”與“今”巧妙融合。比如，《假行者》根據戲曲武打編創了“武松打虎”和多個打鬥場，一招一式皆精妙；《念》引入高甲戲這一國家級非遺，将極具功底的唱腔念白、生動诙諧的醜角表演融入劇情，有力助推了魯智深形象的塑造。

　　發掘講好中國故事的戲劇人才

　　青年人才是戲劇發展的動力。青年戲劇人才的培養需要平台，也需要舞台。

　　“此次創作過程中，中國國家話劇院給予了非常大的扶持，從劇本的專家意見，到排練廳探班，再到院長親自到劇場給予建議和指導，對我們這樣一個年輕團隊來說，都是很大的幫助和鼓勵。”張肖說。

　　為了保障青年導演有專業的舞台施展才華，中國國家話劇院不僅以煥然一新的先鋒智慧劇場作為展演場地，而且派出優秀的舞台美術設計師、燈光指導，為“青年導演創作扶持計劃”保駕護航，構建了“一文一武”兩座夢幻舞台。

　　“‘青年導演創作扶持計劃’立足中華文明傳承。”田沁鑫說。她表示，希望通過這個平台，當代青年戲劇工作者能更好地樹立對中國曆史、文化、地理、生活的認知，運用戲劇藝術自覺講述中國故事，使中華文化基因與當代文化相适應，體現出跨越時空、超越國界的永恒魅力和當代價值。

　　據了解，“青年導演創作扶持計劃”将作為中國國家話劇院的一項常态化舉措持續推行下去。今後，還将陸續推出編劇、演員扶持計劃。“我們将通過一系列計劃，發掘一批有志于講好中國故事、傳播中國戲劇文化精神的高水平青年藝術人才，切實加強文藝人才隊伍建設。”中國國家話劇院黨委書記鞏保江表示。（鄭 娜）

　　來源： 人民日報海外版

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