在攝影圈有一句話：“攝影就是用光的藝術”。決定一張照片質量的因素有很多，主體、結構、色彩等等，這裡面光線是最為重要的一項因素。

　　當黎明到來，我們睜開眼睛，清晨的第一束光就照進了我們的視界。“光”無處不在，并随着時間的變動而變化。

　　人們對于光的感應，也是極為的敏感。不同時間、不同強度的光源，直接影響我們觀察世界的角度和真實度。

　　比如我們有無數贊美夕陽的詩句，但卻鮮有欣賞午日的心情。因為不同時間的太陽，有着不同的方位，所照射的光芒也随之不同。

　　這個原理在相機中也是成立的，相機的鏡頭就是我們人類的眼睛。光的強弱，光的角度，甚至光的色彩都會對攝影産生巨大的影響。

　　想要拍好一張帶有藝術氣息的照片，對光的運用就需要在整個攝影過程中反複打磨。

　　當我們走進任何的環境中，一片茂密的樹林或者一間有充足光照房間的小屋，我們需要在短時間内确定周圍的光元素，然後思索如何進行運用。

　　考慮光的方向、亮度、時間，還有周圍環境的顔色與形狀，地面、牆面等。如果要以此為背景拍攝人像的話，則要考慮得更多。是借用自然光，還是需要人為的補光等。

　　對這些光元素和環境元素的組合與調整，将決定最終成片的質量。因此了解光在攝影中有哪些具體的作用，是正确調整組合光元素的前提。

　　光在攝影中的作用主要體現在三個方面，曝光作用、造型作用、作為拍攝主體的作用。

　　1、造型作用

　　在攝影中，光就是傳播媒介，通過光将景物展現在相機中。因此，光線對攝影的造型表現，環境氣氛的渲染、思想感情的表達，都有着極其重要的意義。

　　我們說攝影是用光的藝術，而造型與光是相互服從的。“光”對造型的藝術表現有着至關重要的作用。

　　在攝影創意中要有“光”的造型意識，調動光的造型手段，才能拍攝出想要的藝術效果。

　　大自然中的光是千變萬化、複雜微妙的。在一天當中，陽光随着時間的變化而不斷改變入射的方向、角度的強弱，就會在攝影造型中帶來不同的效果。

　　掌握了光的造型功能，就掌握了光的技巧，在攝影中，光不僅是照明的前提，也是構圖造型的重要條件和因素。對同一景物，不同的用光方法可産生不同的造型、不同的效果，表現不同的主題思想。

　　在自然光中，我們要根據光的方向，不斷改變景物的角度，變換不同的造型，以期達到對光最好的利用。在人為的補光中，光則需要根據不同的人物造型進行持續的變動。

　　2、拍攝主體作用

　　光在很多情況下都可以作為拍攝的主體。這裡所說的“光”指發光的光源。

　　比如“太陽”，朝陽和夕陽，都是非常美麗的自然天象，它美就美在這同一物體在不同的時間所表現出不同的光感。

　　這些光感透過空氣和雲層，展現出斑斓的色彩。在通過相機的光影定格，這斑斓的色彩也就呈現在我們的藝術創作中。

　　在這張照片裡，“光”就是拍攝主體，照片的藝術性，也在于“光”。

　　除此之外，太陽在密林中投射的光芒、霧中的光芒、雨後彩虹、日食等景物都可以作為拍攝的主體，其魅力也在于“光”在不同景物和環境中所展現出的不同色彩。

　　當然上面的光都是自然光，光源都來自于白天的太陽。

　　當夜晚來臨，室内的各種燈光，晚上的萬家燈火、月光、火光、煙花、熒光等也都可以作為拍攝的主體。

　　3、曝光作用

　　曝光的作用主要在于照片的色調，或明亮或灰暗。在上一期文章中，我們講過調整曝光的三個參數。也就是光圈、快門、感光度，具體調整就不細講了。

　　合理的曝光會影響影像的密度和色彩兩個方面。曝光量與密度，還要掌握密度對影像效果的影響。

　　曝光不足照片

　　密度指黑度。曝光量越大，CCD/CMOS芯片感光越多，影像的黑度越淺，密度越小，反之，曝光量越小，CCD/CMOS芯片感光越多少，影像黑度越深。

　　在彩色攝影中，曝光不準确容易引起色彩的不平衡。曝光不足，影像色彩平淡；曝光過度，影響色彩較重，不鮮亮。

　　隻有曝光準确才能獲取顔色豐富、色彩鮮亮、層次豐富、反差正常、影調明快的影像。

　　結語

　　之前講過，攝影的本質就是“光與影的定格”，光影語言是攝影表現的核心，隻有充分發揮光影語言的表現力，才能發揮出攝影這一獨特的藝術表現力。

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