中新經緯6月1日電 今年是中國兒童電影的百年華誕，自1922年中國首部兒童電影《頑童》誕生至今，中國電影市場陸續湧現了《豆蔻年華》《泉水叮咚》《霹靂貝貝》《小兵張嘎》等一批題材多元的經典兒童電影，伴随數代人成長。

　　兒童片一直有着很特殊的産業地位，是兒童心智以及審美教育的重要窗口。據不完全統計，從2000年到2019年，中國共出品兒童電影909部，每年45部左右，是全球最高。投身于兒童電影産業的優秀人才也始終存在，如鵬飛、拉華加、張忠華等“80後”新銳導演，也拍出了《米花之味》《旺紮的雨靴》《樹上有個好地方》等高口碑兒童電影。在愛奇藝最新公布的未來電影片單中，也看到“樹上”續集《樹上有個好地方2》位列其中。

　　産能在、品質在，但近年來更為國人所熟知的多是親子動畫類兒童電影，關注兒童現實生活的國産兒童片似乎正逐漸淡出大衆視野。為什麼人們會覺得兒童電影變少了？中國當下需要怎樣的兒童電影創作？

　　為此，愛奇藝采訪了《樹上有個好地方》系列電影導演張忠華和中國兒童少年電影學會會長、原中國兒童電影制片廠廠長黃軍，共同探讨了當下兒童電影的現狀及發展情況。

　　正值“六一”國際兒童節，愛奇藝在此也向所有兒童電影創作者緻敬，向一直投身于構建兒童文化世界的工作者們緻敬。

　　擁有“全民基因”的兒童電影，仍是市場的剛需

　　上個世紀末，伴随中國電影進入市場經濟時代，國産兒童電影曾湧現出《一個都不能少》《天堂回信》《我的九月》《魔表》等衆多脍炙人口的優秀作品，主創中不乏張藝謀、張國立、張嘉益、李丁等名導名演員。這些電影普遍反映了兒童的現實生活狀态，表達友情與親情、夢想與成長，包括對留守兒童、殘障兒童等不同群體聚焦，以及發生在革命時期、校園時代等不同背景下的故事。

　　兒童片有着明顯的“全民基因”。在張忠華導演看來，“每個人都是從兒童過來的，它有全民的成長基因和文化基因，所以它是文化的剛需。”

　　在中國商業電影市場成型以後，兒童片如今雖不是市場主流，實際上也誕生出《旺紮的雨靴》《西小河的夏天》《樹上有個好地方》《棒！少年》《再見吧！少年》等口碑突出的優質作品。隻不過主創團隊中鮮有知名從業者的身影，更多是新銳導演的湧出，素人學生演員加老戲骨，也幾乎成了當下國産兒童電影的演員标配。

　　受限于市場現狀，高質量兒童電影出現的概率無法與上世紀90年代相比。而從創作者的角度來看，張忠華認為：“一是創作者不太了解兒童電影的創作規律，不會塑造兒童角色，很難引起觀衆共情與精神共振，不會講故事；二是無法從教育的角度掌握兒童成長的規律，經常把教育電影做成說教電影，站在成人的道德視角來說教兒童。”黃軍會長也表示：“兒童片的發展應該着眼普遍性，不能隻看成功的‘特例’。我們目前對兒童片的研究和實踐不夠深入，還停留在扶持和補貼的階段。”

　　好的兒童電影一定是有趣的，并且要符合兒童的接受心理和想象力。中國作家協會兒童文學委員會副主任張之路曾經說過：“兒童電影要有‘少兒趣味’，同時還要巧妙地承擔起人文教育的作用，将善良、互助、正義等人文精神傳輸給少年兒童，培養他們健康向上的人格。”

　　兒童電影需要更好地被“看見”

　　除内容創作之外，現實題材兒童電影還面臨一個問題，即在傳統院線市場中難以冒頭。在統計過部分2021年上映及上線過的兒童電影情況後發現，兒童電影叫好又叫座的仍然不多。

　　如改編自真實故事，講述了鄉村小學的學生勇奪跳繩世界冠軍的故事的《點點星光》，豆瓣評分8.1分。但上映期間的排片率最高不超過0.3%，最終總票房累計635.9萬。去年唯一一部票房成績尚佳，達到5784.4萬的《皮皮魯與魯西西之罐頭小人》，其背後還有萬達影視保駕護航。

　　部分兒童影片進入影院選擇全國公映，但由于兒童片本身商業元素不足，絕大多數影片都經曆了“一日遊”。雖然也有像《棒！少年》等憑借口碑“逆襲”的案例，但整體而言現實題材兒童電影票房體量依然處于市場的“弱勢”行列，能夠成功的也主要是以《熊出沒》為首的動畫兒童電影。

　　張忠華導演在談及目前的市場現狀，也表示兒童電影與當下商業電影的制作邏輯有一定差異。一方面在于兒童電影在以商業為導向的院線電影市場中，缺乏足夠的商業價值。另一方面則是院線電影的主力受衆是以大學生、城市中青年為主，兒童片本身也不是主流受衆所關注的重點。

　　有些兒童電影也會進入衛視，部分電視台會選擇購買部分兒童影片，以“電視電影”的方式發行。但因兒童電影本身不算是“大類型”，可購買的數量相對其他品類較少。另外，還有一些兒童電影通過電影節、公益等渠道放映，與觀衆見面。

　　放映渠道上的挑戰，确實會在一定程度上給兒童片創作帶來壓力。黃軍會長表示，拍完以後是否會被觀衆看到，能否維持“再生産”依然是一個未知數。“有一些影片，試映的時候孩子們很喜歡，但是因為沒辦法通過放映來維持它的投入産出平衡，所以長期下去可能就沒辦法再拍了。”不過從他接觸到的兒童片創作者的整體狀态來看，很多人還是處于一個雖無奈但仍然很積極的階段。

　　題材創新、渠道拓展，兒童電影的破局

　　創作環境的現狀，為兒童電影生産帶來不小障礙。兒童電影該如何尋找合适的歸屬之地？為了能讓更多兒童觀衆看到好看的兒童電影，從業者們也在從兩個方向尋找突破口。一是内容和題材類型的創新上，二是發行渠道的拓展上。

　　這兩年在院線被“看到”的影片，都在努力拓展題材和類型的邊界。2020年國慶檔在院線公映的《再見吧！少年》聚焦白血病少年勇敢追夢，這部影片也在第34屆中國電影金雞獎中拿下最佳兒童片；2021年院線口碑黑馬佳作《棒！少年》則關注困境少年學習棒球叫闆命運的故事，拿下包括第14屆FIRST青年電影展“最佳紀錄片”“觀衆選擇榮譽”在内的多項大獎。

　　黃軍會長認為這兩部影片都有很強的代表性，都是憑借口碑引起了市場的關注。前者的題材是當下國産片同類題材裡比較稀缺的，而電影在整體處理上并沒有一味煽情，有着很強的治愈性；後者将運動的“熱血”和貧困山區少年的現實問題相結合，非常犀利。

　　當然，優質内容還要配合合适的發行渠道，才能盡可能放大好内容的價值。黃軍會長也坦言：“現如今除了個别案例，兒童片想要在院線電影市場獲得成功很難。”從教育價值角度出發，他認為，當下對于兒童片來說最有效的還是将影視教育引入校園。“兒童電影對孩子們的影響實際上是非常大的，但就目前來說還是要以集體觀影為主，最集中的場景還是學校。”

　　在疫情前，中國兒童少年電影學會就在不斷呼籲将兒童電影引入校園。為此做了不少調研，也拟定出了行動方案。此前與江西萍鄉、廣西防城港以及北京的部分學校簽訂了電影引入校園的方案。但是由于疫情導緻進度暫緩。但随着中小學硬件設施不斷完善，再加上政策的扶持，兒童電影引入校園依然有很大的後續空間。

　　除了院線和校園之外，網絡也成為兒童電影重點考慮的發行渠道之一。

　　比如因疫情原因積壓了兩年的《樹上有個好地方》，就選擇通過互聯網流媒體平台發行。該片于2020年在愛奇藝獨播，豆瓣評分7.8。其導演張忠華在采訪中坦誠地表示：“我做兒童片十幾年沒掙過錢，隻有愛奇藝讓我把錢掙了。”

　　《樹上有個好地方》之所以在網絡渠道獲得成功，一是因為影片内容勾起觀衆強烈共情，二是網絡渠道給予了創作者更大的表達空間。

　　《樹上有個好地方》以鄉村小學為背景，講述了一個“問題少年”的野蠻成長史，為兒童帶去歡樂的同時，也關注了現實教育問題。不僅适合兒童觀看，也适合家長和老師。“網絡發行直接面對觀衆，可以完全按照自己的想法做兒童片，市場的反響也給予了自己很大的信心。我認為對于兒童片來說，當下需要的是如何讓更多受衆看見，不應該過分追求什麼樣的發行方式。”張忠華導演表示。

　　兒童片的重要性之所以被反複強調，在于其對兒童審美和心智培養起到的關鍵作用。雖然在當下電影産業中，兒童片的發展依然面臨着諸多挑戰，但随着兒童電影引入校園的推進以及線上發行方式的想象空間等，都為兒童電影發展提供了推動力。相信在多方努力下，未來能夠誕生出更多屬于這個時代的好作品。讓我們一起共同見證中國兒童電影煥發新活力。(中新經緯APP)

　　,