從沒想過,《雄獅少年》會成為12月,甚至是整個2021年最有争議的國産電影。
截至目前,整個12月最熱的電影有兩部。
一個是陳思誠監制,肖央主演的《誤殺》宇宙第二部,一個是在微-博上口碑兩極分化到極緻的《雄獅少年》。
雖然熱度都很高,但這兩部電影呈現出來的狀态卻截然不同。
《誤殺2》低口碑高票房,上映9天,票房就突破6億大關。
相反,《雄獅少年》高口碑低票房,上映11天,總票房才勉強達到1.5億。
而在這之前,《雄獅少年》在點映時的超高口碑,一度讓媒體給出了總票房25億的超高預測。
可點映的首日票房僅有776.5萬,貓眼上的預測總票房也一再調低,最低時最終票房預測僅2.9億。
不僅預測票房跳水超90%,各大平台的相關評論區,還随處可見對《雄獅少年》的謾罵與抵制。
《雄獅少年》身上究竟發生了什麼?
國産電影有一個約定俗成的規矩,敢開點映的,就說明片方對這部電影有着極大的信心。
《雄獅少年》也是如此,在12月17日正式上映前,電影在全國範圍内開啟了好幾輪大規模點映。
也就是在點映期間,電影的好口碑開始擴散,“國漫崛起”的口号又一次被喊出來,還有不少媒體給出了“賀歲檔票冠最大種子選手”的預測。
電影的預測票房從最初的5000萬上調至15億 、25億 ,狂飙50倍,連帶着出品方的股價都大漲。
有意思的是,在電影口碑發酵的同時,監制張苗還一度被大書特書,稱贊他絕佳的選片眼光。
在《雄獅少年》之前,張苗參與制作的電影有《戰狼2》《我不是藥神》《流浪地球》《我和我的家鄉》《你好,李煥英》……全都是爆款。
還是在同一時間,也有不一樣的聲音出現了。
因為國人對于近幾年國漫人物的基礎印象,對于電影裡的3位主人公的外形一時間很難接受,甚至還出現了“辱X”的言論。
拿這部電影主演的“眯眯眼”形象和陳漫之前的錯誤海報做對比,截的是預告片裡或者海報上他們認為比較有“代表性”的畫面。
到了後來,有些言辭激進的網友直接對導演進行辱罵,而且一旦發現社交平台上有對電影進行推薦的,一律打成“收錢黨”。
單眼皮、小眼睛、離譜的寬眼距、吊梢如果隻有一兩個問題出現,如果是出現在非主角身上,問題也不會如此嚴重。
更不幸的是,該片監制還出來說三個主角被西方影節列為東方人物的典範,還引以為傲就讓氣憤了。
而在前幾天,片方放出電影的原畫海報後,又一次引起大規模讨論:
“要是電影裡也是這樣的形象,就不會被罵了。
而片中,也有一些審美正常的鏡頭,比如一晃而過的兩位女角色,在形象上還是很讓人驚豔的。
但如果撇開這些因素,單純的從内容來看,從片中散發出的舞獅風采來看,這部電影還是有不少可取之處的。
喜歡的人,自發開啟二創,
這樣的态度了,其實也受到了主流官媒的推薦。
在各大官媒和明星都自發發文安利後,電影還登上了央視,獲得了過官方的又一次肯定。
無論關于人物形象的讨論有多“激烈”,可有一點是明确的:
單就電影本身,《雄獅少年》毫無疑問是一部難得的佳作。
其實關于這部電影的優點已經太多人說了,這裡我也再老生常談地聊一聊。
電影的開篇就給到人驚豔,黑白潑墨配合舞獅動作,鏡頭轉換流暢,開場幾十秒就一下能把人吸住。
因為影片的故事主要發生地是廣東的某個小地方,鄉間小道,水田交錯,街景畫面,影片通過精緻的細節和精妙的色彩,讓這些畫面都最真實到就像是照片拍出來的一樣。
在電影的“主角”獅頭的刻畫上,根根毛發細緻入微,明明是畫出來的獅頭,但随着舞獅動作輕輕擺動,活靈活現,就像是真的活過來了一樣。
它的美術已經達到了一個無可挑剔的狀态,接地氣的故事再加上半個樂夏的助陣,電影在視聽上,收獲了極大的享受。
但說到底,一部電影,故事本身才是最重要的。
在前期的宣發裡,《雄獅少年》給人的感覺就是又一部《哪吒之魔童降世》,走的是熱血漫的路線。
影片的前半部分也确實“俗套”,也有不少喊口号的橋段。
廣東仔阿娟和好友阿貓、阿狗想要參加舞獅比賽,在退役獅王鹹魚強的培訓下,經過重重磨砺,他們最終從病貓變成雄獅。
典型的小人物逆襲的成長線,還在劇情裡加入了很多周星馳電影的梗。
但《雄獅少年》的基調不僅是一個勵志的成長故事,還有着沉重的現實意義。
阿娟最開始就有一個人物設定,他是留守兒童,爸媽在廣州打工,自己和爺爺留守家裡。
因為工地活多,爸媽已經很久沒回家了,阿娟每次路過大佛,許的願望都是讓爸媽早點回家。
一次機緣巧合,他看到了舞獅比賽,決賽是可以到廣州去,那樣就可以看到爸媽了。
所以阿娟練習舞獅的初衷,并不是想要出人頭地,而是想要見父母。
他找來自己的幾個好友,找了師父,開始練習,就在一切開始往好的方向走的時候,變故來了。
阿娟的父親在工地上摔傷了,阿娟見到父母的願望實現了,但又陷入到另一個難題裡——為了賺錢養家,他被迫提前成為打工仔。
他背着獅頭和行李出發,身後是師父的那句:“隻要心中鼓點還在響起,我們就是雄獅!”
阿娟在大城市裡為了生活,一天打幾份工,電影還有一段極為戲劇化的橋段。
阿娟曾經報名的舞獅大會比賽那天,正是他為了多賺錢決定去上海的日子。
當我們以為阿娟要為了生活放棄舞獅,鏡頭一轉,阿娟戴着獅頭在他租住的老破小的樓頂天台舞獅。
随着師傅的教導和舞獅的鼓點在心中響起,阿娟挺直了脊梁,睡獅睜開了眼睛,神氣十足地跳躍翻轉起來。
鏡頭拉遠,天台的牆上是阿娟對舞獅步伐的記錄,原來這麼久以來,他一直沒有忘記離别時師父說的那句話。
舞獅結束,初升的太陽在高樓大廈的縫隙中投下一縷曙光,這個城市蘇醒了,阿娟張開雙臂擁抱陽光,他心中的雄獅也覺醒了。
影片結尾,阿娟對舞獅場地上的“擎天柱”發起挑戰。最後,他将獅頭甩上柱頂,自己落入水中。
這場比賽,電影沒有給出誰勝誰敗,畢竟到了這裡,比賽結果已經不重要了。
一切結束後,阿娟還是要回到現實世界,重新背上行囊,前往異鄉打工。不過此刻的他,心中卻多了一頭不向現實屈服的雄獅。
除了他,曾經是獅王最後變成賣鹹魚的鹹魚強身上也有着很明顯的現實感。
這便是電影《雄獅少年》“我命由我不由天”的現實主義表達。
引用網友對電影的一句評價,《雄獅少年》最了不起的地方:它既肯定了“天生我材必有用”的英雄主義,也看到了“我命由天不由我”的殘酷,以及潛藏在這背後的底層人出路無望的殘酷現實。
很多2刷了《雄獅少年》的影迷,都在肯定地說,這是一部值得影迷去看的國漫精品。
倘若沒有那個飽受诟病的瑕疵,以《雄獅少年》的超高完成度和對傳統文化的發揚來說,25億的票房一點問題都沒有。
實在是可惜了。
青石電影 | 老孟
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