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2018年剛剛開始,“弟控”蕭平章和清華學霸陳鵬賺走了吃瓜群衆今年的第一輪眼淚。
《琅琊榜之風起長林》裡的資深弟控寵妻狂魔
《無問西東》裡的清華學霸,對初戀一片丹心
這兩個角色的扮演者黃曉明在成功霸屏的同時,也成功引起了我的興趣。
其實一直以來,我都很少寫黃教主這個人,因為他實在是太“為人所知”——
真愛粉都有對他的兩面性表示心累的時候,但沒想到黃曉明真的回複了她:“抱歉讓你久等了。”
就是這樣一個“贊美他和批評他都屬于政治正确”的人,在追完《無問西東》、《琅琊榜之風起長林》兩部作品之後,我終于按捺不住好奇心,對他做了一次專訪。
于是我發現,對于黃曉明這個演員而言,在贊美和批評這兩種“政治正确”之間,或許還有第三種評價方式。
從巴甫洛夫到薛定谔,
黃曉明的演技是一個物理學問題
講真,一直到《無問西東》之前,“黃曉明的演技”在網上是一個被周期性群嘲的問題。
影評人史航曾經把黃曉明和範冰冰兩個人比喻成“演藝界的藍領工作者”,意思就是——他們是在用“體力”演戲,很賣力,但就是沒有靈魂。
“我相信以後他們可能會成為很好的表演藝術家,但是,目前來說還是演藝界的兩個藍領工作者,就是體力工作者,他們哭,他們帥,他們美,他們鬧,他們傷心,但都是體力勞動,所以他們跟另外一些白領工作者不一樣,他有時候跟白領一塊對戲,你看着也以為他是白領,但突然說會兒話他扛着飲水機就走了,就是這樣的,就是在這裡面我們就看到兩個人輪流扛着飲水機在那,聊天、談戀愛、接吻、上床,這是個藍領大比武……”
因此,在很多吃瓜群衆心中,“黃曉明的演技”是一個“巴甫洛夫”式的問題:
就像受過“鈴铛-食物”訓練的小狗一搖鈴铛就會産生流口水的條件反射一樣,吃瓜群衆一度曾經将黃曉明的名字跟爛片劃等号。
這種情況從《風流少年唐伯虎》 開始。
内地70後中生代小生早年與港圈一向親近,然而港式劇本一直有不接地氣和強行搞笑的硬傷,于是,黃曉明也難以避免地被帶偏了。
魔性笑容和浮誇的肢體動作從那時候開始
喜劇人設不讨喜,《新上海灘》裡的許文強卻意外廣受好評,于是他開始在霸道總裁的道路上越走越遠,在飽受惡評的電影《何以笙箫默》中達到巅峰。
過猶不及啊
他的魔性笑容、傑克蘇本體、強行撩……
還有随時可能出現的不合時宜的油膩套路……
……都成了他顔值也拯救不了的最大黑點。
黃曉明自己對這個問題并非毫無覺察,他曾經在《今夜百樂門》裡自黑式重現自己“意味深長但毫無意義的微笑”。
但有意思的是,你又不能不承認,一旦挑對了劇本和對手,黃曉明的演技絕對擔得起他70後中生代小生的領銜地位。
比如剛出道時讓他圈粉無數的《大漢天子》裡的劉徹。
大概也是因為剛出道,青澀的黃曉明演起初出茅廬的劉徹,簡直就是本色出演。
他把一個笑起來自信滿滿、意氣風發的少年天子形象牢牢立了起來。所以15年過去,還會不斷讓人提起。
《風聲》也是他的強力挽尊之作。同樣是“笑”這個表情出現在《風聲》中的日本軍官武田臉上,就帶了陰險毒辣的味道。
跟顧曉夢的最後一場對峙戲中,黃曉明和周迅的情緒都被彼此逼到爆發,成為經典。
還有後來的《中國合夥人》,“土鼈”青年成冬青這個角色是他主動向導演申請的。
而成冬青的成長史幾乎可以和黃曉明的奮鬥史劃等号,從奮鬥到成功,黃曉明每一個表情都掌握得剛剛好。
所以,也有人提出過一個很有意思的結論:
黃曉明的演技是“薛定谔式”的,因為在你打開他的一部作品之前,永遠不知道他演技究竟是好是壞。
尤其是《無問西東》和《風起長林》之後,網友也開始對黃曉明“六脈神劍”般的演技好奇起來,更多人開始認同“黃曉明演技的薛定谔定律”。
就拿他招牌的“圍笑”來說,“巴甫洛夫派”眼中,黃曉明的圍笑是如下的固定打開方式;
然而《無問西東》裡,他去見王敏佳時的微笑,擁有明鏡般的眼神和恰到好處的嘴角,關鍵是笑得有溫度也有感情。
還有痛苦。
“巴甫洛夫派”認為,黃曉明的“痛苦”隻有一種表現方式,那就是《何以笙箫默》裡的皺眉 高冷。
或者一言不合就面目猙獰地露肉。
然而在《琅琊榜之風起長林》裡,蕭平章的痛苦有多種層次。
年邁的父親上戰場,他呆呆地凝視着窗外,眼神裡滿是沉重;咬住牙齒,壓抑着内心的痛苦。
将死之時,他跟愛人告别,眉頭、嘴唇和手指共同發力,悲情指數爆表。
台詞功力在最近的兩部作品裡也有明顯變化。
很多“明教”中人感慨,“霸道總裁”終于下線,重新上場的是一個可以hold住複雜角色的演員黃曉明。
為了更好呈現戰場上的蕭平章這個角色,他建議導演給自己的嘴唇加點幹裂。
E姐也問過黃曉明,怎麼看關于自己演技的“薛定谔定律”。
他說,那時候自己還年輕,無論大小機會都想抓住,想多做嘗試,然而他忘了——不适合自己的嘗試其實在消耗觀衆對自己的期待值。
“以前總是想多嘗試,覺得自己是無所不能的,而且作為演員就應該多嘗試才對。但有時候這會是一種消耗,消耗了觀衆對演員的期待值。以前我沒有悟到,現在悟到了。這屬于狼來了,第三次的時候大家已經不信了,(演技)再好也沒有用。”
他似乎也認同這個“薛定谔定律”,不過他更贊成“遇強則強”這個評價:
“曾經有人說,黃曉明你是一個感受力特别強的演員,是個好演員的坯子——也就是當好團隊、好導演、好演員給予的東西足夠的話,會非常的強,甚至會強過對手。”
仔細想想,從“巴甫洛夫”到“薛定谔定律”再到“遇強則強”,也是一個演員的自我修煉過程。
至少,一個不惑之年的男演員沒有被困在自戀的堡壘,坦然接納了衆人對于自己演技的評價。
這說明,黃曉明還是有信念感的。
笨小孩的加冕:
黃曉明的職場進階手冊
我們聊任何一個演員的時候,“咖位”都是繞不開的話題。
不能不服,黃曉明的“超一線”咖位一直擺在那裡,不需要多做說明。
舉個最簡單的例子,我們随手拼幾張電影海報,看看海報中C咖的位置和頭像篇幅的大小即可知。↓↓↓
這還是很多年前,海報上黃曉明照片的大小位置甚至能和周潤發、洪金寶平起平坐
可以說,作為70後中生代的小生,黃曉明是一個“始終在一線”的存在。如果我們把貴圈看成一個大型職場,那麼,黃曉明的“大男主”進階之路跟他如下幾方面努力有關。
1、人緣極佳,京圈港圈通吃
職場是分派系的,演藝圈也是分山頭的。
馮小剛、陳凱歌、李少紅等京籍大佬代表着“京圈”,曾志偉、陳可辛、杜琪峰等在内地風生水起的香港影人無疑組成了“港圈”,此外還有張藝謀為代表的“西北圈”和曹可凡等為代表的“滬圈”等。圈子内部的人互相幫襯,必要時抱團對抗另一個圈,大家對此心照不宣。
而黃曉明在京圈和港圈都吃得極開。
作為華誼自持股份最多的藝人,他與“二王”的關系自不必多說。與他合作過《趙氏孤兒》的京圈導演陳凱歌也曾說過——
“黃曉明會讓我聯想到張國榮,兩人作為演員都敏感而脆弱,而這正是好演員需要的特質。”
港圈導演陳可辛與他合作完《中國合夥人》之後,徹底改變了對黃曉明的看法:這個演員不是個花瓶。
他覺得黃曉明借成冬青這個角色把多年來積累的壓力都發洩出來了
同樣喜歡黃曉明的港圈導演還有吳宇森,他做了教主夫婦的主婚人。
慈父般的圍笑
還有兩位舉足輕重的港圈大人物:向華強和向太。他們對黃曉明也是極為寵愛。
大佬的認可,使得黃曉明在香港的知名度也很驚人。
TVB有一檔收視率不俗的專訪節目《最佳男主角》,曾經采訪過梁朝偉、劉青雲、梁家輝等影帝級實力演員。
而黃曉明是唯一一位接受《最佳男主角》黎芷珊采訪的内地男明星。
各個圈子積攢的好人緣也來自他的專業态度,《葉問》導演葉偉信、《風聲》導演高群書、《建國大業》導演黃建新對他的評價幾乎都是正面的——“很拼、“努力”、“專業”。
因為《大上海》,黃曉明認了周潤發做“師父”
可以說,在演藝圈這個大職場中,黃曉明不主動站邊,但用真誠、積極和謙虛的姿态獲得了各個山頭大佬的認可,這也成為他通殺貴圈的第一步。
2、打工隻是一時,入局資本成就未來
除了演員,黃曉明還有一個身份不能忽略:投資人。
2008年,黃曉明一口氣購入華誼兄弟180萬股份,成了第二期華誼兄弟增資擴股中持股最多的藝人。
當時的黃曉明并不知道自己是買公司股份最多的藝人,也沒想這個舉動,能及早鎖定自己在演藝圈的地位。
2011年,黃曉明成立了自己的工作室,兩年後投資了第一部電影《匹夫》。
後來他陸續投資了一批影視作品,包括《中國合夥人》。
除了一直進步的演技之外,華誼股東的身份以及投資的成功,讓黃曉明在演藝圈從“打工仔”變成“操盤手”,話語權極速上升。
這種“擒賊先擒王”的資本入局意識,也成為他比同期小生跑得更快的基礎。
3、笨小孩的笨工夫
在職場中,“聰明人”不一定能笑得最好,但“真誠又努力的人”一定能笑到最後。
演藝圈同樣如此。
嚴格來說,黃曉明在同期男演員裡顔值不算最高。
雖然小時候就有導演說這孩子長得很好看但是不能用……
演技我們前面已經評價過,歌藝也一般,也不走創作路線。
鬧太套啊
然而,就是這樣的黃曉明,能在七零後小生取得一番地位,最重要的原因其實是——
他是個“笨小孩”。
早在中戲考試的時候,黃曉明就表現出了自己笨拙的一面,老師想測試他的應急能力,讓他表演抓蛐蛐,他回答:青島沒有蛐蛐。
最後表演了一個抓蟲子勉強通過面試
當時就有老師評價黃曉明,“像一塊木頭”;而黃曉明也認為自己是個木頭。
然而職場中,笨不要緊,笨而不自知才會緻命。偏偏黃曉明是一個“笨而自知”的演員,而且他會很努力地“補拙”——
拍《神雕俠侶》時,導演喜歡水戲,大冬天每兩三天要下一次水,每天睡覺時間不超過4個小時,于是他連續六天五夜沒怎麼睡覺。
拍《風起長林》時他遇到車禍頸椎受傷,跟醫生說要拍戲不能打石膏,因為不忍心全劇組的人等他三個月。
這倒和蕭平章有幾分相似,蕭平章明明隻要休息靜養就可以活下來,可為了家人,他選擇了犧牲自己。
不打石膏的結果是慘痛的——留下後遺症,頸椎變形,睡覺必須用特定的枕頭才能睡着。
《無問西東》的副導演也告訴E姐,黃曉明在片場配合度極高,會一遍遍完成導演的精細要求——可以說,黃曉明在業内給人留下了印象幾乎是,零差評。
也會無償地幫朋友宣傳影視劇,老好人屬性max
這份“笨而自知”也并非天生,一開始他頗玻璃心,對差評無法釋懷。
到後來才慢慢學會了接納自己,自黑,别人說他二說他土鼈他都照單全收。
甚至會自嘲唱功和演技。
這樣一個“笨拙”的黃曉明,聽起來和他在娛樂圈裡的高地位是沖突的。
但這也正是這分“笨”成就了他——不夠聰明的人才會自省,才會變得謙虛好學,努力去換取業界認可。
也因為“笨”,他會花“笨功夫”去和人相處,把握每一個他能抓住的機會,從而慢慢積累起資源,得到了如今在演藝圈裡的地位。
借朋友錢被騙上百萬,但他認為“該幫的還是得幫”
這也不奇怪,因為E姐真的在職場中看到過太多機智而雞賊最終被反噬得毛都不剩的“聰明人”,也見過太多笨拙而自知、不懈努力最終制霸全行業的例子。
4、同自己的焦慮感和平共處
除了人緣、“資本意識”和“笨小孩”式的生存哲學,貫穿黃曉明演藝生涯的,其實是一種“焦慮感”。
焦慮感有兩方面,一面是對上升事業的焦慮。
黃曉明深知自己在演技方面沒有天賦,所以很努力地抓住一些機會。
自認為是個容易緊張的人
這些機會不止是要拼了命演戲,他還得學着在人前表現自己,試着講段子、講故事。
這些都不是他本來擅長的東西,他強迫自己去做,自認為做得挺好
面對全網黑不得不調整心态。
第一層“焦慮感”則來自于對事業下滑的焦慮。
在和E姐的對話中,黃曉明說,“曾經,我事業越順就越沒有安全感,怕有一天突然不被大家喜歡了,那樣的話也就隻能離開演藝圈了。”
離開演藝圈能怎麼辦呢?他需要給自己留後路,所以選擇做投資。
網絡上不難找到黃曉明參與投資,成真·霸道總裁的新聞
講真,E姐也曾因為遇到“職場危機”而陷入深深的焦慮,但像黃曉明這樣在演藝圈機會、資源如此之多的人也會有焦慮的困擾,這在我看來有些意外。
黃曉明說,“我是個七十年代末的人,接受了比較傳統的教育,加上是長子長孫,莫名其妙就會給自己加很多的負擔。”
加之演員是一個不确定性極高的工作,越是高位者越會擔心自己跌得重。所以,焦慮感對于演員來說,也是一種自知的表現。
因為不是每個人都能像周公子那般天賦靈氣且好命,一個奮鬥期的演員性格太佛系,對于自己的前途來說真的不是什麼好事。
不過四十而立,曾經焦慮的黃曉明站穩了,看開了,也看明白了。
他向E姐透露,進入四十歲,他感覺心态上更加輕松了——
“被人黑,可以臉皮變厚點,畢竟人還是要好好活着,況且喜歡黃曉明的人還有很多。”
看來,在職場中,你不能被焦慮感拖垮,亦不可太“佛系”,而對抗焦慮感的唯一法寶,是一種以終為始的自我審視和自我挑戰,然後與你的焦慮感和平共處。
E姐結語
曾經,我以為史航對黃曉明的評語可謂一語中的、字字見血,也曾跟風嘲笑過他的傑克蘇和“扛着飲水機”的演技。
直到自己也從殘酷的職業修羅場複活,見到同樣從《琅琊榜2》和《無問西東》中涅槃的黃曉明,我才明白,命運不是生而有之的,所謂天賦與個人奮鬥此消彼長所決定的那種東西,才叫做命運。
芸芸衆生之中,80%的人生下來都是“藍領工作者”,生下來就注定超凡拔萃的“金領”,真的沒有幾個。
但生而拔萃的人同樣可能會因偏執、懶惰或者孤高……陷入萬劫不複的泥沼。生而笨拙的人,倒也不見得就會輸到盡。
這其中取決于命與運的聯動,更取決于你自己對自己的自知程度,以及為戰勝缺陷所付出努力的多少。
就像我小時候一度最恐懼的運動就是跳繩,因為四肢不協調,我跳不到三個就一定會跌倒。
然而一旦接納了“我跳繩很爛,但我必須改變它”的設定,我就能每天早晚在家不停地練習,直到以一分鐘雙腳交替連續跳兩百下的速度拿到這項考試的滿分。
黃曉明也是如此。
作為一個初時笨拙的演員,他有過膨脹的階段,但他對自己一直保持着較為正确的認知——
表情管理有不到位的一面,戲路有跟風流行的嫌疑,以至于自己的演技成了“薛定谔的貓”,口碑時好時壞……這些他看得非常清楚。
也因為接納了自己的優勢和軟肋,他從不會鑽進極端的牛角尖之中,他可以平穩坦然跟自己不同階段的焦慮和平共處,還能隐隐給人一種期待——
有一天黃曉明的“薛定谔盒子”打開,大家能看到一枚令人服氣的“最佳男主角”。
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