上個世紀的香港影壇百花齊放那是電影的黃金年代，産量竟然高達驚人的每年300部。在這樣燦爛的年代裡，誕生了一衆影視明星，也讓那個年代的審美成為一種獨特的審美潮流。與現在偏向女性化的審美不同，當審美對于男性，更多的是一種陽剛向上的美。

　　譬如當年的成龍，成龍在電影上的貢獻是中國人有目共睹的。尤其是對于動作電影一類，他的電影與其他大部分的動作電影不同，既有像李小龍、李連傑一類的中國功夫元素在内，又不乏歐美動作電影中的“大場面”。可以說在這一方面，他将二者很好的融合在了一起，頗有與國際接軌的意思。這中間有一部叫做《霹靂火》的電影，就具有很強的代表性。

　　故事主要講述了，由成龍飾演的阿火從小喜愛賽車。在他長大後進入了日本某大車廠做技術員。但是好景不長，阿火遭人陷害離開了車廠。回到香港後，他就在父親的舊車廠當改裝工。同時幫助警方調查非法賽車組織，由于對于賽車的高度敏感，阿火辦起事來得心應手。也在這是認識了，由袁詠儀扮演的記者艾米。一天他們發現有人利用賽車手運輸偷來的名車，他們立即幫助警方追捕犯罪集團首腦庫克。但由于證據不足而被庫克越獄逃走，最終在日本仙台國際賽車大賽上阿火赢了庫克，這樣一個故事。

　　其實光是從選材來看，《霹靂火》在當時就十分前衛。更何況是在中日兩國跨國拍攝，理所當然的成就了一部好片子。

　　同時主演成龍是衆所周知的“拼命三郎”，整個影片所有的特效和打鬥都很真實，同時有不少大的場景，這都是現在的動作片所少見的。更有大導演唐季禮和著名功夫巨星洪金寶等人，加盟指導，整部電影的質量可想而知。

　　當然了，有利必然有弊。《霹靂火》前衛的選材，與主演高難度的特技使它的口碑非常不錯。但不可避免的問題就是，這部電影的票房雖高盈利卻不足以高過投入。《霹靂火》投資達到2億港元，全球約2000萬美元(1.55億港元)的票房，除去分賬、營銷費用等等，大概收益隻有5425萬港元，虧本近1.5億港元。令人意想不到的是成龍的電影能賠本，而且一賠就是一個多億。

　　多數觀衆對比表示不解，其實不難發現問題所在。作為一部不折不扣的大制作，其投入成本是有目共睹的。但是當時香港和内地的消費水平都不是特别高，在當時幾千萬的票房已經是傳奇了。而國産電影打不開海外市場也不是一天兩天的事了，不論是在過去還是現在。能在海外賣出高票房的屈指可數，近年來也隻有吳京拍攝的《戰狼2》。所以在國内市場入不敷出，海外市場低迷的情況下賠本是必然的，并不是這部電影本身存在多麼大的問題。

　　電影的畫面都完美的展現了上個世紀90年代的香港，那時内地對香港的印象也的确停留在那樣一個燈紅酒綠，車水馬龍的畫面裡。對于香港電影來說，那是最好的時代。孕育了一大批港風美女，她們代表了一個時代。影片中艾米的扮演者袁詠儀就是其中一位。

　　年輕時候的袁詠儀風姿綽約，長相姣美是不折不扣的美人。彼時的她剛剛蟬聯了1994年和1995年的兩屆金像獎影後，風頭正盛。據傳聞當年成龍希望找她補錄兩句台詞，在電話裡答應的袁詠儀卻玩起了失蹤，最終隻得随便找個女孩補錄了。

　　據說後來袁詠儀被封殺過一段時間也與這段逸事有關，多年來網友提起這段舊事都是慢慢的火藥味，各執一詞。不過前不久，二人已經發微博冰釋前嫌，為這一場持續了二十多年的冷戰畫上了句号。 如今成龍已經年邁，功夫電影也随着老一輩的功夫明星而逐漸落寞。就像曾經林正英的僵屍題材電影一樣，在21世紀裡逐漸被淘汰。各位老牌明星也逐漸開始嘗試新的電影風格，存在于上世紀90年代的影片終于成為了一代人的回憶。

　　如今再提起港星，回憶中仍舊會出現一張張俊美又熟悉的臉，成龍、洪金寶、張國榮、林青霞、王祖賢…這些人已經成為了一個時代的符号。縱然如今香港影壇逐漸落寞，不再如當年一般輝煌。但我想，20世紀末的香港影壇仍舊會被人們傳為絕唱。

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