▼《猶太新娘》

　　賞析：作者為倫勃朗。盡管人有對畫中人物的真實身分究竟為誰，一再争論不休，然而不論畫的是誰，這幅作品的意義和力量旨是表現一種人皆有之的愛情。簡潔清新的三角構圖，完美展示出崇高和深厚的愛情。男主角放在女主角胸前的手，和女主角具深濃情意的手，交于畫面中心，也正是作品寓意的核心。

　　▼《拉斐爾和弗娜芮納》

　　賞析：這幅作品創作于1814年，是新古典主義大師安格爾曾繪制的一幅想象的雙人像，作品中安排了一名黑眼睛的女子坐在拉斐爾的腿上，俨然将拉斐爾的繪畫演變成了一個通俗的流行圖像。拉斐爾終身未娶，但他心中卻有着一位無與倫比的女神，那就是他的情人弗娜芮納。弗娜芮納在拉斐爾的生活中一直很神秘，她崇拜他、關心他、愛護他，她常常遠遠地站在作畫的拉斐爾的背後，默默地看他作畫。她是拉斐爾藝術創作的靈感和源泉。關于弗娜芮納是拉斐爾情人的傳聞，大概在文藝複興時期就已經發端，到了19世紀愈發盛行起來，成為公衆談論的熱門話題。

　　▼《秋千》

　　賞析：皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿創作。描繪的是浮華貴族少年藏在樹叢裡偷看小姐蕩秋千的場景。這時秋千上的小姐一隻高跟鞋不慎脫落并甩了出來，這位浪蕩公子準備伸手去接。這幅畫代表了當時貴族的藝術趣味，以調情為内容，在福拉哥納爾的全部作品中占有一定優勢，而且無論從内容與形式上看，比起他的老師布歇來，則有過之而無不及。誠然，福拉哥納爾的進步的藝術思想與頹廢的貴族趣味是并存着的。後者在為顯貴們訂購而作的那些幅畫上，表現得非常露骨，輕佻的内容與高超的色彩技巧，是福拉哥納爾繼承布歇“向婦女獻殷勤”的一種繪畫“傳統”。

　　▼《美神和戰神》

　　賞析：意大利畫家保羅·委羅内塞（Paolo Veronese）在1578年左右創作。美神維納斯和戰神馬爾斯結合生下了小天使厄洛斯，此後這個小天使常常拿着弓箭飛向天際，并射箭給需要愛情的人。這幅畫色彩華美，形象和動作都極富裝飾性。畫中維納斯美麗的裸體及馬爾斯的甲胄與緞子戰袍形成強烈對比。這是一個神的世界，而實際上，它反映的是當時貴族階級享樂欲望中的一種需要，即甜美的愛情。

　　▼《戴珍珠耳環的女孩》

　　賞析：荷蘭黃金時代巨匠維米爾的代表作，葛麗葉是一個家境貧寒的姑娘，應聘來到畫家維米爾家做女傭。在畫家的家裡，葛麗葉第一次接觸到奇妙的繪畫世界，這些美妙的繪畫喚醒了她潛在的藝術敏感。與此同時，維米爾也被葛麗葉的藝術天分和美好氣質打動。葛麗葉迷戀上維米爾的藝術才華，也願意為他付出一切，漸漸的葛麗葉也成為維米爾作品的一部分。《戴珍珠耳環的女孩》就是維米爾與葛麗葉之間純潔愛情的最好見證。隻是美好的生活總是過得那麼快，最後畫家和女孩之間也沒能沖破阻礙，留下了一個永遠怅惘的故事和這幅不朽的巨作。

　　▼《門闩》

　　賞析：弗拉戈納爾描繪的四幅歌頌愛情的連作之一。畫面借鑒倫勃朗的照明光表現法。右上方的一束強光照亮了這一對偷情的戀人，背景中的紅色帷幕加強了畫面的戲劇性，使觀衆在欣賞這幅畫時，就好像在觀看一出舞台劇。畫面右下角的地上有束鮮花，顯然是年輕男子匆忙中扔的，表明他對情人傾慕已久或迫不及待要和情人親熱的心情。年輕男子一手摟着酥軟無力的女子，一手去插上卧室的門闩。女子嬌羞地阻止他的動作，但這種反抗是裝腔作勢的，也是徒勞的。畫家着意刻畫人物的動勢和畫面的明暗對比效果，畫中女子金黃色的服飾和淺綠的裙子表現出真實的質感和絲綢的柔軟感。畫家在這裡自然而然地表現出自己對色彩表現方法的探索和興趣。對男女禁忌之情的場面描繪得如此生動、大膽，體現了畫家敏銳的觀察力和娴熟技巧。

　　▼《拿煙鬥的男孩》

　　賞析：西班牙 畢加索斯蒂夫與貝蒂，兩人青梅竹馬。1905年，畢加索《拿煙鬥的男孩》創作完成，并被斯蒂夫父親收藏。後因戰争爆發，拆散了他們。戰争結束後，貝蒂在一次拍賣會上，意外見到了該畫并以2.8萬美金拍得。分别28年後，倆人相逢。貝蒂歸還斯帝夫未果。貝蒂留下遺言，如果在她死後，斯帝夫未受此畫，她孩子可拍賣，貝蒂去世後，該畫被拍賣，斯帝夫秘密拍得，并陪伴他走完一生。

　　▼《紙牌遊戲》

　　賞析：該畫以最為細膩微妙的象征意義表現了性意識的覺醒。畫中兩個人都伸出了一隻手，又縮回另一隻手，表現了男女雙方互相深深地吸引着。女孩兒并沒有靠在椅子的靠背上，她穿着帆布鞋的腳也顯示出她内心的躁動；而支撐男孩兒的則是一張低矮的方凳，他誇張的身體動作，特别是彎曲的左腳暴露了他複雜不安的心态。桌子中間沒有被點燃的蠟燭是神聖的形象，表現了心願與誓約，同時也是性的象征。但紙牌的遊戲卻帶有偶然的命運意味，他們不知道對方将要出怎樣一張牌，甚至，他們各自對自己的紙牌是否清楚也是令人懷疑的。愛情不是遊戲，命運也不是靠紙牌能預測出來的。

　　▼《散步》

　　賞析：（俄）夏加爾對生活的熱愛很大一部分源于他對妻子貝拉的愛。他第一次見到貝拉就對她留下不可磨滅的印象：“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的。她了解過去的我、現在的我，甚至未來的我。”這些畫作都表達了他對妻子深深的愛，畫家心底煥發的喜悅化成了畫面上奇異的想象，默默地感動着每一位觀者。《散步》是結婚三年後畫的。此時的夏加爾沉浸在無比幸福之中，他高高揚起手臂，拉着飄在空中的愛妻貝拉，在平原上愉快地散着步。因此畫中色彩明亮，特别是那左下角紅色的花布，充分體現了喜慶的情緒。

　　▼《百合花下的戀人》

　　賞析：《百合花下的戀人》是夏加爾與貝拉熱戀時的碩果。在百合的馥郁芬芳下，一對戀人用紅唇、用目光深深癡纏，何等忘我而纏綿。她高聳的雙乳像一對飛鳥的嘴輕啄着他的胸膛。他醉在這甜蜜的愛情裡。内心純淨，情色也唯美。

　　▼《獻給過去》

　　賞析：夏加爾的愛妻蓓拉在1944年因病菌感染死在醫院裡，多年陪他的愛人突然消失，夏加爾說：“在我眼前，每件事都變成了黑色。”這是此生最大的悲恸，整整九個月夏加爾的世界失去了色彩，他勉強畫了這幅《獻給過去》來紀念蓓拉，這張“暗藍色”色調的畫作，表現畫家内心深處的憂郁與哭泣的靈魂，也感謝愛妻一生的付出。

　　▼《情侶的秋千》

　　賞析：皮埃爾·奧古斯特·庫特創作。這一幅SpringTime(《春日》又名《情侶的秋千》)是他的著名作品之一。這幅畫的美一目了然，毫無疑義—無論是透過森林打到情侶身上的陽光，還是秋千上眉目含情的情侶，都如此完美……

　　▼《吻》

　　賞析：《吻》是古斯塔夫·克裡姆特1907－1908年創作的油畫作品。作品描繪的是一對男女站立擁抱接吻的場景。畫面中的男子頭發烏黑，他與女子都穿着華麗花紋的外衣或者鬥篷。兩人緊緊相擁，男子摟着女子的頭，低頭親吻女子的面頰，頭戴花環的女子的臉上則顯露出閉着眼幸福的表情。他們站在一片鮮花叢上，使得畫面充滿浪漫色彩。這幅畫一經面世就廣受好評。這幅畫大量的運用了巨型、三角形、圓圈等幾何圖案作為裝飾——男子與女性服飾的花紋、地上的花叢等，同時使用的色彩極其豐富。大量小色塊及幾何體的運用，使畫面整體上五彩缤紛，非常具有裝飾性。特别是，這幅畫還運用了金片、銀箔等作為裝飾。

　　▼《清晨漫步》

　　賞析：庚斯博羅最著名的肖像畫之一，作品描繪威廉．哈利特及其夫人伊麗莎白清晨散步的場景。圖中作者把人物和景緻交融一起，筆法明快，色彩和諧，頗富詩情畫意。從畫面左邊的白毛狗、哈利特夫人薄霧似的衣裙、帽子上的裝飾羽毛，到威廉．哈利特的假髮，以及彷彿融入天際的奇異風景，都處理得如同羽毛一般的輕盈。畫家用大量的松節油稀釋顏料取得了這種輕盈的效果。這幅肖像畫不但将人物和自然景色巧妙的融合在一起，而且突破即定的程式令人耳目一新。

　　▼《羅密歐與朱麗葉》

　　賞析：出自英國畫家弗蘭克·狄克西之手，表現的是羅密歐與朱麗葉這對悲劇愛侶在婚禮初夜後離别前的匆匆一吻，而當時他們并不知道這也将成為他們愛情生涯的最後一吻。該畫畫面色彩豔麗飽滿，人物神态惟妙惟肖，将一對分别在即的情人之間充滿甜蜜與不舍的情愫描繪得入木三分。英國媒體在評論這一票選結果中稱，“當代早已沒有了真正的浪漫，但我們都有一顆追求浪漫的心。”有藝術評論家指出“畫作營造的氛圍令人感受到死亡接近而情愛不滅，人們青睐這樣的作品，直到現在還感動着衆人，說明這個時代的人們還渴望着激情和忠誠’”。

　　▼《酒神與阿麗亞德尼公主》

　　賞析：酒神巴庫斯，是宙斯和卡德摩斯的女兒塞墨勒的兒子，塞墨勒被雷電擊死，巴庫斯成了孤兒，先為宙斯收養，後又轉為伊諾和瑞亞教養，教他打獵并訓服獅虎豹為他拉車，巴庫斯長大後，常駕車出外遊玩。

　　有一天巴庫斯又駕車出遊，突然看到少女阿裡阿德涅立在海邊的岩石上，阿裡阿德涅是宙斯和歐羅巴的孫女，她曾幫助雅典王的兒子忒修斯殺死害人的彌諾陶洛斯，而深深地愛上了忒修斯，但命運女神拒絕他們的愛情，這使阿裡阿德涅十分傷心，她看着自己所愛的人遠航離去。正在痛苦之際，巴庫期滿懷激情地來到她身邊，這是命運女神的安排，他們相愛了。

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