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　　人類對于美食的熱愛似乎沒有盡頭，盤中珍馐不僅刺激舌尖味蕾，也承載了無數舊日時光中刻骨銘心的記憶。而對于一個獨立的個體來說，某種特定的食物也許寄托着比記憶更深遠的愛與渴望。

　　電影《吐司》就借各種美食講述了一代天才廚師愛與成長的故事，一片平凡寡味的吐司，看似普通，卻寓意深遠，讓觀衆從中感受到人生的酸甜苦辣。

　　《吐司》改編自英國國寶級美食作家奈傑爾·斯萊特的自傳《吐司：少年饑餓記》，于2010年上映，純“英倫制造”，豆瓣評分7.5分，是一部小清新的美食電影。

　　在電影《查理的巧克力工廠》裡演技出衆的童星弗萊迪·海默擔當男主角，扮演遭遇家庭變故、内心敏感細膩的天才少年奈傑爾。英國實力派女演員海倫娜·伯翰·卡特扮演心機深沉的繼母波特夫人。《吐司》是兩個人的“三度合作”。

　　影片主要講述了男主角奈傑爾在失望和迷茫中不斷追求，不斷成長的故事。故事篇幅不長，從奈傑爾充滿饑餓和渴望的童年講起，一路伴随着失去與遺憾，收獲和升華，到17歲的他收拾行囊、離家奔赴屬于自己的輝煌之路時就戛然而至。

　　孤獨是整部電影的底色，如片名《吐司》一樣無味無趣；各色美食是斑斓的點綴，甜蜜可口，卻也隻流于表面：奈傑爾對于美食始終如一的摯愛和對母愛的懷念珍視才是熱氣騰騰的夾心，隻一口就溫暖到人心裡去，是天底下獨一無二的美味。

　　一邊懷戀過往的親情，一邊在痛苦的體驗中成長，失去和擁有相依相伴，孤獨和追尋如影随形。慶幸的是，奈傑爾終于長大并夢想成真。

　　01、在生命的無常中，保持内心的平衡 王國維在《蝶戀花》中寫道：“最是人間留不住，朱顔辭鏡花辭樹。”人間最留不住的是什麼？是容顔，是生命，是時間。

　　生命無常，有些事總是來得猝不及防。

　　《吐司》中陪伴了主人公奈傑爾整個童年的是母親唯一拿的出手的食物——吐司，代表她簡單但深厚的愛意，也是他最愛的食物。

　　體弱多病的母親是個高貴優雅的中産階級夫人，她不擅長做飯，身體也不允許她操作那些帶有煙火氣息的炊具，很多時候，一杯茶，一塊吐司，半盤煮熟了的罐頭蔬菜，就是一頓晚餐。

　　難得吃到美食的現實，反而激發奈傑爾對于美食的渴望和熱愛。他在花園裡幻想自己是個動作敏捷的售貨員，爬上爬下帶領人們走向新鮮的食材。他甚至自己動手第一次做出了美味的意大利面。

　　然而，專制冷漠的父親對奈傑爾的所作所為卻是無動于衷，甚至認為他做出的食物難以下咽，而母親吃了意大利面後更是差點喘不過氣來。

　　其實，那頓晚餐是美味的，奈傑爾對美食制作無師自通，這為奈傑爾後來能夠成為一個舉國聞名的廚師埋下伏筆。

　　童年美食的缺乏并沒有阻礙他的天賦，他把被壓抑的無意識沖動，通過模仿和學習轉化成了精湛的廚藝，弗洛伊德的心理防禦機制理論中稱之為“升華”。

　　在心理學中，心理防禦機制是指個體面臨挫折或沖突的緊張情境時，在其内部心理活動中具有的自覺或不自覺的解脫煩惱，減輕内心不安，以恢複心理平衡與穩定的一種适應性傾向。

　　常見的心理防禦機制有否認、隔離、合理化和升華等八種形式，而升華是一種很有建設性的心理作用，也是維護心理健康的必需品。

　　在電影中，每當奈傑爾面臨挫折或打擊時，往往通過烹饪來解脫煩惱，借制造美食和品味美食來減輕内心的不安，以恢複心理的平衡與穩定。

　　值得注意的是，這種動力出于愛，而不是之後波特夫人的競争所帶來的壓力，奈傑爾對母親的愛十分純粹，對父親的愛充滿渴求。

　　作家用筆來指點江山，畫家用色彩描繪世界，而奈傑爾則用廚具和調料，用美食治愈自我甚至拯救他人，比如父親脆弱的靈魂。

　　第一次做意大利面時，奈傑爾還太過年幼，他不明白母親的反應其實是無法表露的歉意，父親冷漠是出于對母親小心翼翼的包容和保護。

　　奈傑爾還來不及懂得這一切，就不得不得面對殘忍的别離。母親的臉色日益憔悴，他們都知道，這個聖誕節定然非常難熬。

　　林宥嘉《心酸》裡的一問讓人記憶深刻：為何生命不準等人成長，就可以修正過往。技藝可以打磨，時間卻不會停滞，生命的無常比什麼都殘忍。

　　02、在孤獨無依中，追憶逝去的親情 如同《人性的枷鎖》中毛姆一樣，母愛也是奈傑爾人生中最早也是最重的一道枷鎖，也是他跟舊時溫情世界的最後一個紐帶。

　　燈光乍現的陰影處，奈傑爾所有的依戀和企盼，随着母親幻影的漸漸消逝卻愈演愈強烈，他甯願變成幻影的陰影追随母親而去。

　　其實這部影片中存在着很多自相矛盾。

　　母親本來對需要兒子下廚的現實頗感抱歉，卻依然拖着病痛的身子教他怎麼做聖誕節餡餅；父親平日裡對奈傑爾冷漠又嚴格，但卻會對着他烤焦了的鳕魚贊不絕口。

　　這一切對立和變化都源自母親的離開。

　　聖誕節餡餅象征着離别，體弱多病的母親終究沒能捱到節日，提前準備的禮物無法送達，父親無聲的哭泣令人心碎。

　　在熟悉的房子裡，奈傑爾一個人像母親那樣烤熟吐司，抹上厚厚的醬，這一次他多渴望是夢境，但母親卻是永遠離開了他，他的悲傷和痛苦溢于言表。

　　我們聽過太多的苦難故事，喝過太多濃烈的心靈雞湯，但每個人都或多或少在某一刻，在面對無何奈何的人生時，像孩子一樣驚慌失措，或者孤獨的懷念，沉默的思索。

　　與其說這部電影在講述美食，不如說是在懷念親情，對于逝去母親的懷念貫穿電影始終。盡管父親重新娶了一個精通廚藝的女人，的确讓他們的現實生活大有改善，但是奈傑爾在精神上仍舊是孤獨的。

　　按照心理學的理論，孤獨是一種主觀自覺與他人或社會隔離與疏遠的感覺和體驗,而非客觀狀态。孤獨是一個人生存空間和生存狀态的自我封閉，孤獨的人會脫離社會群體而生活在一種消極的狀态之中。

　　而奈傑爾所遭遇的是典型的心理型孤獨，這種類型的孤獨是指一個人經曆了心理創傷，不能被他人所理解而造成的，有一種被隔絕的孤獨感。

　　失去母親，造成奈傑爾無法排遣的深入骨髓的孤獨感。他隻能沉浸在烹制美食的世界中，轉移注意力，開啟心理防禦狀态，保持内心的平衡。由此，烹饪美食成為奈傑爾面對生命無常、保護自己的最佳方式。

　　在父親和新歡外出遊樂的時候，他打開唱片機，音樂是淡淡的女聲在淺吟《If you go away》，像以前母親還在時一樣，和着旋律和母親的舊裙子翩翩起舞，累了就和母親的衣服相擁而眠。

　　隻有在夢中或者遊弋于美食王國，奈傑爾才能獲得一絲溫暖和安慰。

　　被矛盾、苦惱和孤獨圍繞的奈傑爾一邊追索着過去的歡樂，一邊不知不覺地成長，時間是另一道枷鎖，是不會再烤糊的鳕魚，是再也回不來的漫長的暑假。

　　波特夫人的出現加劇了奈傑爾和父親的沖突，盡管她已然成為了父親的新妻子，奈傑爾卻仍然喊她波特夫人，他不接受所謂的“繼母”。

　　奈傑爾加入了烹饪社團，企圖通過美食跟波特夫人争奪父親的心。偷學她的絕活蛋白檸檬派，終于他做出了一模一樣的美味，可是，父親卻在兩人高糖高脂的鬥争中越吃越胖，在一個普通的早晨，戲劇化地倒地不起。

　　這次死神來得悄無聲息，這個急遽而驚人的變化，不僅給奈傑爾當頭棒喝，也讓觀衆――電影隐秘人生的竊聽者分外揪心。失去了回憶紐帶的奈傑爾，他會何去何從呢？

　　孑然一身，奈傑爾帶着矛盾的心理和複雜的情緒，決然離去。逝去的親情，無可挽回，就像誰也阻止不了夕陽西下。但午夜夢回，對母親的思念，對父親的愧疚，又會一遍遍折磨着他假裝堅強的心。

　　03、在追求與尋覓中，獲得嶄新的自我 伍爾芙說，生命不是安排，而是追求。人生的意義也許永遠沒有答案，但也要盡情享受這種沒有答案的人生。

　　奈傑爾對于家的記憶所剩無幾，帶着母親的相片，他頭也不回地離開了傷心地，并且終生也沒有回來見過波特夫人。

　　成年人的愛也許可以被替代，小孩子卻固執敏感地不可能妥協，接納波特夫人意味着徹底的背叛，所以離開時，他隻留下一句謝謝讓一無所有的對方去猜測。

　　他對于波特夫人的惡意不難理解，貧民窟的有夫之婦在當清潔工的時候頗具手段地勾引有錢的單身工廠主，她精通廚藝卻粗俗虛僞，跟奈傑爾的母親截然相反，卻堂而皇之地占領了她曾經的地盤。

　　結局現實且殘忍，沒有什麼一笑泯恩仇，勢不兩立，老死不相往來，這才是更真實的結局。筵席散後，再無瓜葛，每個人都有一條屬于自己的道路。

　　奈傑爾邁向了人生的新階段，不再局限于小小的一個家，而是奔向美食與愛情的廣闊天地：源自兒時的渴望，新鮮的食材和園藝工人健壯的身體，以及那個夏天淋過的雨和分享的豬肉派。

　　萌發于和波特夫人的博弈，唯一個舉手學廚藝的男孩，經過一次次嘗試、失敗和學習，婚禮上獲得的肯定和誇獎：醒悟于甯靜的林間，芭蕾舞者輕輕的一個吻，和舞步一樣靈活的還有他拌沙拉時的手指。

　　影片的最後，現實中的作者本人奈傑爾·斯萊特扮演了一個餐廳老闆，咬着吐司，給戲中年少的自己一個機會，從而讓他真正邁上了廚師之路。

　　這部改編于傳奇廚師自傳的電影，像是某種傳承般落下了帷幕。

　　生命本身并沒有意義，人給它賦予什麼，它就是什麼意義。對于奈傑爾來說，能讓自己覺得安心，獲得安全感與愉悅，就是意義：母親永遠在那個午後在繁花似錦中親昵地抱着他，永遠優雅的舞蹈，永遠在他的記憶裡鮮活而美麗。

　　最終，他既找到了遠方，也擁有了無窮的力量，獲得嶄新的自我。

　　影片中小演員細膩的表演令人驚豔，海默的林間一吻純粹得讓人心動，最令人懷念的，恰是影片開頭和結尾平平無奇的吐司。

　　像奈傑爾一樣，很多人也邁向了沒有答案的人生，忙碌時，一杯咖啡加一片吐司就能應付一個下午，隻能在夢中回味父母親手烹制的美食。

　　人們太過在意舌尖的滋味，在意當前自己的人生，盛夏果實般豐碩的不僅是歡樂，還有苦難。

　　珍貴的回憶是苦澀的，也定然是甜美的，比波特夫人色彩斑斓的甜點還要可口。

　　結語 在日複一日的工作中，我們仿佛不知疲倦，也好似漸漸喪失了感知美好的能力，這種疲乏的無力感蠶食了我們本該體味到的細微的感動。

　　人生就是不斷失去、不斷擁有的過程，一個人知道自己為什麼而活，就可以忍受任何一種生活。

　　正如電影配樂《Yesterday When I Was Young》中所講的那樣：昨日年少輕狂的時候，肆意歡唱，及時行樂，對于諸多苦難卻視而不見，步履匆匆過後青春已逝，卻從未停下，去思考生命的意義。

　　人生的旅途中，每個人都是滄海一粟，卻不能停止踽踽獨行的腳步。光鮮亮麗的背後，永遠隐匿着揮之不去的孤獨。

　　何等的悲怆和哀痛，可這就是成長的真谛啊！

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