關蘭 紫薇瓷闆局部

　　饒晗 ​

　　那年夏天，紫薇花動星城，一團團、一簇簇，蒸騰在堂前屋後，燃燒在大街小巷。

　　紫氣延綿，穿長浏、過平汝，降落在漉水之濱，定格在關瓷之上。

　　紫薇一枝數穎，一穎數花。花開百日，妖嬌顫動，舞燕驚鴻。

　　紫薇諧音紫微，紫微即天上的中宮，那可是玉帝住的地方。自漢代起，紫薇開處，便認為是帝王家。

　　到了唐代，中書省改稱紫微省，中書令喚作紫微令。

　　從此，中書省的庭院内，遍植紫薇。

　　白居易曾任中書舍人，便自稱紫微郎或紫微翁。他作詩道：“絲綸閣下文書靜，鐘鼓樓中刻漏長。獨坐黃昏誰是伴，紫薇花對紫微郎。”

　　由此，紫薇又名“百日紅”“官樣花”“紫绶花”……

　　但奇怪的是，古人雖留下許多歌詠紫薇的佳作，卻在繪事方面鮮有留存。

　　紫薇難畫，其瓣重疊隐逸，其蕊紛繁蕪雜，其葉秀如新婦，其杆淨似小生。

　　畫之，難整體難和諧難統一……若以工筆為之，則易失之繁瑣，若用大寫意為之，則易失真，落個不似欺世的笑柄。

　　陳淳繪紫薇，一枝斜出，墨色淋漓，不施粉黛。

　　任伯年繪紫薇，一隻胖鳥立在花枝上，一輪明月浸在清水中，題曰：“紫薇花放鳥先知。”花有幾分臃腫，鳥有幾分呆萌，哪有什麼先知後知，平生我自知。

　　石濤所繪紫薇者，全是映襯。一叢蒲草，幾枝新荷，俯仰偃側于清波之中，岸邊的紫薇，花枝橫出，怯怯地侍立着，透見幾分不甘心。

　　嘗見大千先生和雪濤先生畫紫薇，都是孤零零的一枝，逸筆草草，輕描淡寫，似多了幾分輕慢。

　　關蘭老師瓷上的紫薇則不然，晶瑩剔透裡調和着書卷氣和貴族氣，思無邪亦思無涯。

　　紫薇們三五成群，開得轟轟烈烈，都是十七八歲的光景，欲說還休，搖曳動人。六個花瓣用紫瑪瑙點厾，輔以釘頭鼠尾細線勾勒，快言快語直取精神，不絮絮叨叨，無閑言碎語。

　　花苞或昂立或低垂，探頭探腦，新綠中隐着微紅，如含羞的少女迎面而來，耳畔是哒哒的腳步聲。

　　瓷上紫薇是關蘭老師獨有的藝術語言，一叢叢一簇簇微微地颔首着，周遭彩蝶飛舞，錦鯉遊曳，無需去問卷簾人，也知道有好事情發生。

　　“簇簇紫薇頻照水，尾尾金鱗漫随波。”在一米直徑的圓瓷闆上，關老師描繪出一方靜谧、深邃、元氣滿滿的世界。

　　天連水、水連天，雲水間紫薇們衣袂翩翩。六條橙白相間的錦鯉在一條“鴻運當頭”引領下朝紫氣氤氲處漫溯。

　　有微風拂過、有清香襲人、有雲煙渺渺，斑斓的紫薇們統一在如洗的露紅煙紫裡，單純的錦鯉們簇擁在溢彩流金的斑斓中。就這樣以形寫神，就這樣以動寫靜，就這樣超然象外，就這樣似幻似真，就這樣習于冷，志于成冰。

　　關蘭 釉下彩紫薇六錦瓷闆 直徑：99公分

　　同一藝術語言的符号化及相對頻繁地使用便謂之風格的形成。關老師畫紫薇卻從不願停留在一個相對穩定的點上，她說我還要畫透一點，透意味着進一步的探索、冒險、愉悅、亢奮，透意味着不重複古人不重複自己，仰之彌高，鑽之彌深。

　　她說：“李小龍說，低目标的追求是有罪的，失敗不是。”

　　她說：“你别總拘泥我的技法，要學我的精神，……”

　　她說：“你心裡沒有紫薇花，怎麼畫得出呢？還是好好寫生！”

　　“筆要為你所用，要打得開收得攏，提得起……”

　　……

　　如是，不由得想起一則公案，當年，李可染向白石老人請教“筆法三昧”，老人遲疑地從筆堆中拈起一支筆，注視好一會兒，像自言自語地說：“……抓緊了，不要掉下來!”

　　世上有抓筆的秘訣嗎？老人沒有說，隻是提醒他這個弟子，如果“掉下來”就不能畫畫，抓緊、不掉下來，怎麼拿筆都行。筆不能成為束縛自己的枷鎖。筆是一種完成有趣事物的工具，一匹自由的騎乘。“法無定法”“道可道，非常道”。

　　“望秋雲，神飛揚，臨春風，思浩蕩”。關老師對花鳥物象形态、性情、理趣的把握，不止于前人的圖式粉本，更在于大自然生機的造化在胸。所以，她對于形象的描繪，不僅在造型逼真的刻畫，更在于氣韻生動的抒寫。

　　關蘭 紫薇粉蝶瓶局部

　　關蘭 紫薇粉蝶瓶局部

　　關蘭 紫薇逰蜂香薰

　　關蘭 紫薇逰蜂香薰

　　她“用我家筆墨，寫我家花鳥”，舍巧媚、去甜俗、啟雄渾大氣，肈自然率真之風。不消極避世，不狂妄霸悍，一派君子之風，雍容華貴，平等沖淡，微微一笑，清風蕩漾。關瓷裡陽光燦爛、鳥語花香，給人希望給人信心給人快樂給人方便。

　　于是，關老師心裡的紫薇花在瓷器上綻放着，如夏般熱烈，如秋般靜美。

　　于是，對關瓷的欣賞自然而然地走在緻用、目觀、比德、暢神、回蕩的次第上。

　　關蘭 釉下彩紫薇酒具一套

　　關蘭 釉下彩紫薇粉蝶有容杯 高10.9 公分

　　關蘭 釉下彩紫薇粉蝶美女瓶 高 22 公分

　　關蘭 釉下彩紫薇雙蝶玉壺春瓶 高 29.8 公分

　　關蘭 釉下彩紫薇雙蝶抱月瓶 高 25.8公分

　　年複一年，關老師在1380攝氏度上生化，在釉漿和泥胚中鑄造，在熊熊烈火中尋覓，在隔山畫與泥胚結合上用心用情。

　　年複一年，關老師遵循着父輩的足迹，聆聽着内心的聲音，最後将自己由靈裡發出的快樂充盈謙卑銘刻在瓷器上，見王的榮譽，見遼闊之地。

　　畫室後山是當年姜維駐軍的地方，如今山上依稀有廟，廟前當矗立有鐘鼓樓。秋日黃昏，關老師剪影窗前畫着紫薇。這倒是應了放翁先生那幾句詩：“鐘鼓樓前官樣花，誰令流落到天涯。少年妄想今除盡，但愛清樽浸晚霞。”當然，流落二字不對，關老師是自我流放，離開台北的熙熙攘攘到漉江邊覓一塊淨土，如同八大一樣覓一個自在場頭。

　　古今同風月，情懷自淺深。

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