作者 | 天涯小鳥

　　出品 | 壹條電影

　　如果說2018年電影圈有什麼出乎所有人意料的事，那就是畢志飛大導演的《逐夢演藝圈》居然又要重回大銀幕了！

　　2月9日，豆瓣史上最低分神片《純潔心靈·逐夢演藝圈》上映，到今天為止上映三天，票房232.6萬。

　　這也就意味着依然有數萬人走進電影院，接受了這波傷害……（我倒希望這票房是片方買的）

　　從去年開始，“逐夢風波”就在電影圈沸沸揚揚，畢志飛以一己之力對抗整個豆瓣和影評人隊伍，做出了無數的驚人之舉，讓筆者印象深刻的莫過于聲稱要兩紙訴狀把影評人和豆瓣分别告上法庭，索要“一元賠償”。

　　雖然畢志飛後來表示“這不是我本人”，我這裡姑且信了

　　這個時代，賣醜永遠比賣美火得快，但我想奉勸畢志飛導演一句：有這撒潑耍賴滿地打滾的功夫，還不如真的下下功夫想想電影該怎麼拍。比如拍小演員的成長史，你就可以跟爾冬升導演好好學學。

　　同樣講不知名演員的演藝之路，同樣啟用的是幾乎無表演經驗的人，2015年香港導演爾冬升拍的那部反映“橫漂”群演生活的電影《我是路人甲》，足夠教畢志飛做人了。

　　在橫店有這麼一群人，他們來自祖國的天南地北，卻做着同一種工作，租廉價房，吃盒飯，每天穿着戲服跑來跑去，領微薄的報酬。他們是橫店的群衆演員，俗稱“橫漂”。

　　與“北漂”一樣，“橫漂”們在追逐夢想的道路上撞得頭破血流。

　　他們大多不滿20歲，出身貧窮，沒有受過專業的演藝訓練，甚至沒有受過良好的教育。

　　很多人連“走位”“找鏡頭機位”是什麼都不知道。

　　《我是路人甲》大膽啟用了一批真實的“橫漂”出演，主角萬國鵬遠離家鄉東北雪鄉，孤身一人來橫店追求他的演藝夢，在橫店看到了“橫漂”們形形色色的人生，最後收獲了成功，也得到了一份美好的愛情。

　　此片一出，首先被诟病的就是群演們尴尬的演技，僵硬、浮誇的表演讓整個觀影過程非常不适。

　　最令人出戲的是主演萬國鵬和女友天台分手的那場戲，萬國鵬來回暴走，兩手亂舞，連說台詞都提不上氣......

　　但是換一個角度想，這不正是時下電影最缺少的“真實”麼？本色出演不僅暴露了群演真實的演技，還展現了真實的“橫漂”狀态。

　　如果爾冬升導演想找科班出身的年輕演員來演這部電影，有的是北電中戲的學生任他挑，但他們都沒有經曆過橫漂，雖然有學校訓練出來的表演方式，和真實的“橫漂”狀态還是有差距。

　　真實的“橫漂”狀态是怎樣的呢？

　　懷着滿腔熱血而來，在影視城裡奔跑一圈後，開始每天圍着群頭等戲的日子。

　　租廉價集聚房，一幢四層樓的民房可以隔成十幾間房，房内設施陳舊簡陋。

　　在劇組蹲着吃盒飯，隔壁卻有一衆知名演員圍桌吃飯，相比之下低人一等。

　　拍戲時演路人、戰士、死屍......被埋沒在人群中根本沒機會露臉，行動像木偶一樣機械，且大多沒有台詞，更别提演技的提升了。

　　不是演員卻要應對演藝圈的“潛規則”，而最好的結果也不過是拿到一個有幾句台詞的角色。

　　陪酒、陪玩、陪睡，甚至賒賬請群頭、導演、副導演吃飯，許多人憑人情關系成為了群頭、特約。

　　此風一開，影響惡劣，大家紛紛請客吃飯，專注演技提升的人越來越少。

　　要拍戲就必須請劇組吃飯，林晨明知是灌酒卻不得不喝，王婷拒絕被“潛規則”後，對方嚷嚷道：“别給我在這兒拍戲，我一定封殺你！”

　　片子裡的重要角色凱哥，在橫店混了十幾年，用盡所有人情關系，最後也隻是混了個隻有一段台詞的大臣角色而已。

　　就像戲裡的百樣人生一樣，在橫店這個大染缸裡，不同的人也走上不同的路。

　　萬國鵬勤懇踏實，雖然不熱衷人情關系，卻并不拒絕。他和同是群演的王婷惺惺相惜，這份珍貴的感情卻依然敵不過現實，随着年齡漸長，王婷想要一份安穩的生活，萬國鵬面臨安定下來還是追夢的選擇。

　　魏星是典型的眼高手低：拒絕人情關系，又不屑于出演低人一等的群演，他想去北京進修提升演技，卻沒有錢，進退兩難，又面臨成家的壓力。

　　混得最好的凱哥，在“橫漂圈”裡赫赫有名，摸爬滾打了好幾年，終于得到一個有台詞的大臣角色。眼看就要熬出頭，臨了卻在片場發揮失常，憋紅了臉久久說不出台詞，功虧一篑。

　　這對他可謂是毀滅性的打擊，最後的精神失常令多少觀衆唏噓不已。

　　王昭每天嚷嚷着獨霸影壇，到了片場卻好吃懶做，覃培軍等人知道自己沒才沒貌，出頭無望，隻好在片場幹體力活，面對不公也不敢提出要求。

　　但是爾冬升導演并未止步于把橫漂的生活當做奇觀，而是挖出了他們所有人背後的可愛性與局限性。

　　萬國鵬是片子裡最可愛的角色，他一方面踏實勤奮，另一方面又重情重義。

　　在愛情和機會間，他選擇了愛情，最後為了心愛的姑娘這段追車戲，看得我竟然有些淚目。

　　但“橫漂”們因為自己成長的環境，依然存在着這樣那樣的局限性，這一點爾冬升導演完全沒有回避。

　　餐廳裡那段戲，“橫漂”們本色出演，大家一起聊自己來橫店的目的，話裡話外，都是“想當明星”四個字。

　　有人說：“我就是為了當明星！我來到橫店七個月了，反正已經把失敗當飯吃了，我本來是很單純的人，經曆了這麼多，早已經不知道自己變成什麼東西了。”

　　雖然追名逐利是所有人都想做的，但天天身處橫店這樣的地方，眼前就是花花世界，随便吃個飯都能碰到大明星，光鮮靓麗的“名人生活”真真切切地就在他們身邊。

　　所以“橫漂”們對名利的渴望，要大過富士康工人，大過外賣小哥，大過洗頭妹……大過所有人。

　　也許更緻命的是，因為他們夢想中的成功人生就在眼前，很容易就會給他們帶來一種“我已經成功了”的錯覺：

　　“橫漂”的另外一個原罪就是好高骛遠，這方面魏星當屬第一。

　　不屑于演低微的群演角色，想去北京進修拔高起點，卻始終沒有行動。

　　在劇組因為不滿吃飯的待遇，直接摔碗走人。

　　終于，女友林晨責問道：“你不接小角色就想當一線演員，你就是想從一個群衆直接跳到明星！”

　　對于橫漂的這些原罪，爾冬升導演雖然表現地很直白，但也處理地很溫和，都化在了這些人對夢想的執着裡。

　　執着于夢想沒什麼錯，橫漂們執着于成功、出名也沒什麼錯，這些小小的局限性反而讓他們顯得更可愛了。

　　真實，是《我是路人甲》給人最大的印象，也是爾冬升導演拍這部電影最想做到的事：他們是什麼樣子，就拍出什麼樣子。為了做到這點，他得深深地潛下去。

　　“橫漂”的真實生活長久以來不為大衆所知，他們好似與世隔絕。

　　爾冬升導演及其團隊三進橫店，走訪了近300人，收集的文字素材近百萬字，如此量級的資料儲備，足以支撐起一部電影。

　　《我是路人甲》決定用群演後，劇組在橫店著名的茶餐廳“洞天”設點，海量面試“橫漂”。

　　開拍前，爾冬升集中培訓演員，不僅親力親為指導表演，還客串角色。

　　甚至在凱哥演大臣的那場戲中，導演故意調換了他的台詞，緻使凱哥因無法記住新台詞而真的崩潰......

　　與爾冬升的“真”相比，畢志飛最大的惡就是“假”。

　　《純潔心靈·逐夢演藝圈》可謂是一個截然相反的例子。

　　其号稱真實”表現表演專業學生如何在演藝圈嶄露頭角，但觀衆看完之後普遍有“上當受騙”的感覺。

　　事實上，電影中充斥着演藝圈“潛規則”和笑貧不笑娼的低俗拜金觀，甚至有炫富之嫌，卻很少展示演員自身的努力。

　　即使有所展示，也相當尴尬。

　　電影中有一位來自黎族農村的女生俸艾依，她是少數未沾染演藝圈浮華習氣的演員，信奉靠自己努力上位，卻連待人接物的常識都不懂，所謂“努力”隻是每天在校園裡練功，把自己封閉在象牙塔裡。

　　畢志飛導演并沒有真正深入表演專業學生們的演藝之路，他所謂的“真實”不過是關在學校裡閉門造車。

　　凡是以“真實”為賣點，且口碑較好的影片，導演及其團隊無一不在拍攝前深入實地。

　　比如14年婁烨導演的《推拿》，在開拍前，全部演員都去南京的盲校，和盲人一起吃飯、睡覺，戴着眼罩進行盲态訓練。

　　為了增強真實性，導演還從盲人推拿師中尋找盲人參演電影。每一場戲副導演還要帶領盲人演員熟讀盲文劇本，花上一至兩個小時讓他們熟記場地方位。

　　堅持“真實”創作是一個導演敬業的态度，為此必須走出自己熟悉的生活圈，潛入到另一個陌生的人群中，去了解，去體會。如果隻是閉門造車，終将淪為笑話。

　　《我是路人甲》的真實讓梁朝偉、劉德華等一衆大咖為其撰文宣傳，而《純潔心靈·逐夢演藝圈》則一敗塗地。

　　孰是孰非，已經一目了然了。

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