作者：姜方

一段室内樂演奏視頻近期成為網紅：借助5G技術，七位樂手分散在德國、西班牙、蒙古、瑞典和日本等地，他們共奏一曲巴赫《c小調前奏曲與賦格》，聲音同步傳輸，沒有任何延遲。“未來的音樂演出将突破時空局限，使人們在劇場之外也能欣賞。”上海音樂學院數字媒體藝術學科帶頭人代曉蓉說，借助全息投影技術和順暢的5G網絡，身在各地的音樂家通過屏幕“同台”表演将不再是夢想。

科技正在改變舞台藝術的表達方式。今年“上海之春”國際音樂節舞台上，多媒體音樂劇場《鏡·界》結合弦樂、舞蹈和影像，舞者黃豆豆和他的四個虛拟“分身”同台共舞；今年2月梅賽德斯奔馳文化中心，鋼琴家郎朗和虛拟偶像洛天依完成一台萬人級的演唱會；不久前第二屆國際3D打印嘉年華閉幕式上，鋼琴家宋思衡和他的機器人朋友共奏《藍色多瑙河》……影像技術、交互技術、人工智能、虛拟現實、增強現實等前沿科技的應用，革新着人們的觀演體驗。當藝術與科技不斷碰撞，并在音樂廳内外締造更多奇迹的同時，業内人士也開始思考如何守護好藝術的本體，避免舞台淪為技術的跑馬場。

科技，将舞台拓展到前所未有的遼闊與壯麗

利用當下最尖端科技增加舞台的“壯麗景象”，劇場工作者從古至今都在不斷探索。從16世紀意大利舞台場景布置中的創新角度繪畫和機械設備，到氣體效果和之後的電力、燈光效果引進，再到計算機對燈光、聲效和場景變換的應用，技術的發展創造了令人驚豔的視聽效果。眼下，新的科技催生了更多創作方式，進一步擴展了舞台藝術的表達空間。

比如影像技術中的全息投影，讓真人可以和虛拟角色同台表演，如夢似幻的世界得以被觀衆感知。以《鏡·界》為例，當真人黃豆豆在舞蹈時，屏幕上另外四個他本人的影像也在共舞，高速攝影機放慢了幻影的動作，從而産生超現實主義的舞台效果。郎朗和洛天依突破“次元壁”的合作，則得益于全息投影和實時動作捕捉技術，虛實相融且充滿觀賞性的舞台讓觀衆耳目一新。

人工智能如今也與音樂舞台有着不少融合與互動。結合了人工智能的數控技術，能自由操控原本固定的舞台道具和軟景、硬景，使整體布景變化在視覺呈現上更流暢自然。由代曉蓉擔任策劃的跨界融合劇場《東去西來》同樣運用了人工智能，屏幕上中國書法的水墨形狀，随着鋼琴家演奏音樂的節奏和強弱變化而改變。該程序可以預判鋼琴家下一秒的演奏動作，使水墨實時變化更具連貫性。整個表演過程也在解構和重構音樂與影像的關系。

這些年鋼琴家宋思衡熱衷于嘗試音樂舞台的新鮮打開方式，比如讓古典鋼琴與多媒體裝置進行交互表演，演出中所運用的多媒體介質有動畫、影片，甚至還有機器人。“音樂家的任務其實跟科學家很相似，都在不斷探索人的新領域和新極限，以及人對世界和宇宙的認識，隻是我們跟科學家的角度不一樣。”在宋思衡看來，音樂家選擇主動擁抱高新科技，不僅僅是去呈現華美和新奇的舞台效果，更是為了從不同角度探索藝術之美背後的原理。

高歌猛進的科技登場，别忘了守護藝術的本質

“話劇中有‘打破第四面牆’的理念，而現在已有很多表演不單純局限在劇場中，博物館、倉庫、油罐等等都可以成為舞台。”宋思衡坦言，近年來海外有些音樂演出以沉浸式方式呈現，通過與科技結合讓觀衆獲得獨特的觀賞體驗。在實驗歌劇公司推出的歌劇《看不見的城市》中，樂手、歌手和舞者被分散到洛杉矶聯合車站的各個角落。觀衆通過頭戴式耳機一邊實時聆聽歌劇，一邊在車站裡自由行走，遇見歌劇表演者的同時難免撞見一頭霧水的路人。

有越來越多的藝術從業者認識到，科技可以幫助他們在創作中發掘更多可能性，各種藝術的邊界由此模糊，什麼是藝術之美也在被重新定義。還有學者認為，随着5G技術的完善和大規模使用，舞台表演将進一步不再局限于時間地域，與電影、遊戲等之間的界限也會越來越不清晰——“或許将來隻需要一塊屏幕、一副眼鏡，就足以讓觀衆有‘親臨’現場的觀演感受。”

面對科技在舞台上的井噴式使用，代曉蓉時常提醒自己，不能忘記守護藝術的本質。“傳統藝術工作者在面臨知識轉型問題時，一定要充分了解技術的屬性，對技術語言進行深層次分析後，再将其轉化成藝術語言。否則，對科技的運用将會流于表面，無法真正展現出藝術的魅力。”

技術的革新和發展，還在一定程度上改變了音樂的産生方式。在程序中輸入著名作曲家已有作品的參數，人工智能作曲機器就可以創作出與之風格相似的新曲子。不過有業内人士指出，目前人工智能藝術創作的核心是數據和算法，隻是對藝術門類進行風格化和技術化處理，還沒有涉及藝術本質中的情感、想象等範疇，更不具備藝術象征性和批判性等重要的社會文化功能。說到底，科技可以提升藝術的表現力，而屬于人類的情感和想象才是藝術真正的源動力。

科技的進步固然不可抵擋，但音樂家們堅信，未來的舞台不會在技術牽引下一意孤行，相反會依靠藝術的力量和法則構建出一個美好天地。（姜方）