這三年看過的電影列表?近年來，國産系列電影創作日益被重視，制片方與觀衆都期待出現力作，推進建設國産電影創作與市場的新高地其發展已呈現出若幹路徑其中，效仿好萊塢漫威宇宙和DC宇宙開發系列電影的做法為業界所津津樂道，并進一步催生了創作者和制片方的諸多嘗試，我來為大家講解一下關于這三年看過的電影列表?跟着小編一起來看一看吧!

這三年看過的電影列表

近年來，國産系列電影創作日益被重視，制片方與觀衆都期待出現力作，推進建設國産電影創作與市場的新高地。其發展已呈現出若幹路徑。其中，效仿好萊塢漫威宇宙和DC宇宙開發系列電影的做法為業界所津津樂道，并進一步催生了創作者和制片方的諸多嘗試。

首先是“封神”作品。這一題材作品的紮堆問世，使得關于封神宇宙的話題持續發酵。如媒體在豆瓣搜索以“封神”為題的影視作品就發現多達五六十部，标明2020年播出的有《封神榜：妖滅》《封神之人魚傳說》《封神之天啟》《封神傳奇2》《封神無雙志》《哪吒重生》等等。姜子牙、哪吒、楊戬等出自《封神演義》的神話人物也都有多部個人主題影視作品，連原著中邊緣化的人物龍王三太子敖丙，都由《哪吒之魔童降世》衍生出漫畫《敖丙傳》，并有望影視化呈現。

有一種觀點認為，在創作上，封神宇宙可參照好萊塢電影宇宙的成功先例，利用取之不盡的中國民間文學寶庫，開發有關《封神演義》的各種故事和角色，打造一系列超級英雄影視作品，構建中國本土神話宇宙；在産業層面，則可緻力于打造具辨識度的影視文化IP集群及演藝文化主題樂園。由于“電影宇宙”這一稱謂實在“高大上”，使之迅速成為網絡熱詞。對評論界而言，“電影宇宙”這一概念似乎要比以往商業類型電影中慣用的“系列電影”概念更上一個層次，代表了電影工業的高階發展水平。對制片方而言，若沒有“宇宙”的加持，似乎就難以宣告作品的遠大抱負和潛質，資方都懶得多看一眼。這一方面說明了業界努力尋求電影産業升級之策的美好願望，另一方面也流露出對未來發展之路的盲目樂觀，對此要審慎看待。

革新與隐憂

系列劇本身是一種曆史悠久的故事類型，早在古希臘戲劇的黃金時代，悲劇競賽就采用了三聯劇的形式。亞裡士多德以此為範本，對情節的經典範式展開一系列定義，包括行動如何構建整體性、如何重視情節的因果關系和邏輯發展。他的種種論述均指向故事藝術的最高審美原則，即統一完整的故事性。

時至今日，無論故事藝術的媒介如何變遷，就廣義的系列劇而言，但凡成為經典的，都須完成一個因果鍊完整的故事。被視為經典的好萊塢電影《教父》《星球大戰》《終結者》《黑客帝國》《指環王》等系列電影，概莫能外。例如，《指環王》三部曲可看作為一部超長電影的上、中、下集，作為完整故事的諸項情節元素悉數完備。《霍比特人》作為《指環王》劇集的衍生劇集，自成一個系列，也須完成一個有閉環的完整故事，兩者雖能整合為一個大系列電影，但無法打散重組。

除上述多個系列電影構成一個完整故事閉環之外，還有一類系列影視作品是由固定不變的單個或單組人物組織情節，如《奪寶奇兵》《007》等堪稱商業常青樹的系列電影，以及《寒戰》《竊聽風雲》《唐人街探案》《戰狼》《神探狄仁傑》等成功的中國商業電影系列，均屬此類。無疑，角色的相對固定在一定程度上确保了系列影視故事的整一性，但一旦系列電影出于商業考慮拍得過快、過多、過雜，破壞了故事的完整度，往往會被诟病為“爛尾”。由此可見，大衆對于影視故事整一性的要求仍是一種共識。

“電影宇宙”看似脫胎于系列電影，實則與系列電影有着一定的區别。以漫威宇宙為例，其制片方式的變革，使其日漸脫離傳統、經典的系列電影所遵循的美學原則，體現出“去中心化”的角色設定、“非整一性”的情節原則、留“暗門”和“彩蛋”式的開放式劇作結構，以及吸納核心觀衆參與衆包的多元創作模式。在好萊塢創作力衰減、想象力缺失的今天，“宇宙”這一概念，如同一針強心劑，賦予原本可能走向僵化的故事文本系統更強的基因重組和擴張能力。換而言之，就是在原有的故事文本系統之内，将每個角色視為一個模塊，積極促成各角色模塊之間的對話，實現盡可能多的排列組合。同時，整個故事文本系統也積極尋求與外界的對話——尤其是觀衆，觀衆可為故事系統提供更多的創意源泉，并更能引領故事系統走向觀衆所樂見的道路。

制片方打出電影宇宙的旗号，其目的無非就是期待通過刺激觀衆的回購消費行為，來達到資本增值的目标，又通過巧妙的創制手段，讓觀衆認為自己并不是在重複消費，而是親力親為參與到一場盛大的主題派對。這一商業模式目前确實收效顯著。漫威電影在粉絲擁護之下成就了一次次的票房奇迹，成為資本競相追逐的超級IP。

漫威電影宇宙骨子裡的後現代主義哲學基因，決定了它與古典一派的故事藝術美學标準漸行漸遠，甚至有可能改寫傳統系列電影的制片模式。馬丁·斯科塞斯導演曾大聲疾呼，認為漫威電影算不上“電影藝術”，或許可被看為“大型的漫改電影，它們是主題公園式的電影”，否定了漫威電影作為電影本體的藝術性。這一觀點代表了嚴肅的電影藝術家對于漫威宇宙模式的深刻隐憂。因為，漫威宇宙和DC宇宙創作，從某種程度上而言已背離了經典故事藝術的美學标準。即使有大批嗷嗷待哺的粉絲，有優秀的導演、表演、制作體系，有完善的衍生品體系，也無法粉飾那些牽強的劇情和貧瘠的意識形态。

套用與審視

“電影宇宙”這一概念進入中國後，迅速被部分電影工作者和影迷不加揀選地套用了。

仍以“封神”為例。作為當下最為熱門的本土IP，被投資方選擇，進而成為“封神宇宙”的概念，背後原因有多重：其一是《封神演義》原著中的豐富人物譜系，他們既有體系，也有等級，但是人物扁平化程度嚴重，有充分的闡釋與再闡述餘地。其二是多元文化的魅力,這部中國古代神魔小說濃縮了曆史與文化。其三是封神故事的遊戲性與多線索，其沖關打怪的情節設定，一山更比一山高、一物更比一物強的進階邏輯，具有高度的娛樂性。與四大名著相比較，《封神演義》在文學性上有諸多缺陷，如性格單薄的人物、想象力失控的場面、草率的情節，但這些不足恰恰成為影視改編與IP開發的好出處、好源頭，給予制作者不受限的創作空間。這些特點能形成極具民族特色的IP集群，在商業上有足夠的潛力。

但封神影視作品的開發也存在一哄而上的風險，背後的推動力是資本。其商業目的再明顯不過，希望快速複制漫威或者DC的成功，卻又缺乏應有的耐心。祭出“宇宙”的大旗，更多顯示的是王婆賣瓜與吆喝壯膽的意義，是典型的商業噱頭。目前不少“封神”主題影視作品更像是一種短期投資中的觀望型産品，缺乏統一和長期規劃。這樣的景況在以往的商業電影市場一再發生，早已不新鮮——當一個極具價值的IP被發掘後，往往會淪為資本哄搶的對象。如20世紀中國早期商業電影界因《火燒紅蓮寺》的成功，瘋狂趕制“火燒”電影，但再如何燒，也終究燒不出一個成功的“火燒”宇宙。較近的例子則是《盜墓筆記》，這部電影建立在同名小說上，但電影一上映就遭到原著粉絲的差評。這樣的評價，顯然不利于IP價值和随後的系列電影開發。“封神”是否會走上這條老路，“宇宙”不成，讓觀衆徒增厭惡？如何走上封神IP的可持續發展之路？這一系列的問題，需要業界不斷審視與思考。

揚棄與夯實

封神宇宙的獵獵戰旗之下，有值得國人欣喜的國漫之光，也不乏虛張聲勢的僞封神和假宇宙。透過這一題材紮堆的現象，我們需要思考的是：一方面，以漫威為代表的超級英雄電影現象，是電影行業在互聯網時代商業升級的産物，其内容質量無法與經典系列電影相提并論，缺少深度模式，對此如何棄其“糟粕”進行學習？另一方面，當我們批判漫威和DC的膚淺、媚俗、碎片化等消極方面時，不可否認的是，漫威和DC電影至少還在積極展開和觀衆的對話，通過與時俱進地加入若幹社會現實議題的探讨，将觀衆納入漫威宇宙和DC宇宙所創設的交互性電影文化中。某種程度上，這即是将商業電影這一大衆文化消費行為和“積極建構公共領域和文化批判”（哈貝馬斯語）的功能相連接。假若我們真的打算以漫威或DC為參照系，這些“精華”需要被學習。

近期制作完成的《封神三部曲》的導演烏爾善提出：“中國電影到了這個階段，應該能夠産生一些宏大的，能夠呈現我們傳統文化精髓的作品，像神話史詩這種電影類型，其實代表着一個民族對自己文化的反思、确認和提煉。”這番話深中肯綮。審視已問世的封神題材作品，我們可以看到，除了《哪吒之魔童降世》等少數作品外，多數封神作品缺乏這種創作态度。流量明星不缺、炫目特效不缺，商業噱頭亦不缺，獨獨缺少了精耕細作的創作精神。

仰望電影宇宙，我們應該揚棄西方經驗中模式化、缺乏深度的部分，去夯實中國傳統文化中最該繼承的部分，這是創新與發展的基石。（作者單位均為上海大學）

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