論藝術民族性與世界性的關系？

　　＞＞您現在的位置：藝術中國網>>藝術>>藝術博覽>>藝術理論>>正文論藝術民族性與世界性的關系？作者：未知|藝術來源：ARTCN收藏|添加時間：2006-5-412:38:45

　　藝術的民族性是指“運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風格。”具有民族性特點的藝術作品立足于本民族的文化藝術傳統及審美意識，采用傳統藝術形式創作，主要表現本民族人民群衆的生活、思想感情、願望和藝術審美情趣。

　　藝術的世界性主張擺脫桎梏、解放思想、抛棄民族文化傳統，是一種超階級的勢力擴充。②就藝術而言，是一種能為多民族所接受、容納的形式、内容。

　　關于藝術民族性與世界性的關系有以下兩種觀點，其一認為藝術的世界性超越民族性：由于時代的前進，文化藝術同經濟一樣會在相互借鑒的基礎上趨于統一，形成具有同一特點的超越民族性的世界性藝術潮流，這種具有世界意義的國際化藝術将成為今後世界藝術發展的主流；其二認為藝術的世界性同樣具有民族性。持這種觀點的人認為：随着藝術的發展，以及人們對藝術民族性認識的深入，隻有在積極吸收外來文化的基礎上，不斷發展民族藝術，才能使藝術作品具有真正的民族性。

　　毛澤東同志曾指出“近代文化，外國比我們高，要承認這一點。藝術是不是這樣呢？中國在某一點上有獨特之處，在另一點上外國比我們高明。……中國文化應該發展。……象西太後反對‘洋鬼子’是錯誤的。要向外國學習，學來創作中國的東西。……我們接受外國的長處，會使我們自給的東西有一個躍進。中國的和外國的要有機地結合，而不是套用外國的東西。……外國有用的東西，都要學到，用來改進和發展中國的東西，創造中國獨特的新東西。”

　　應當看到西方文化對經濟落後的民族有着不可抵禦的吸引力。正确認識藝術的民族性與世界性的辯證關系，對于處在世界各民族聯系愈來愈緊密的今天尤其具有現實意義。

　　筆者以為藝術的民族性與世界性既不能等同，也不能截然分開。二者是互相聯系又互相區别的一對矛盾的兩個方面。

　　首先，保持藝術的民族性不能夜郎自大；不能因為本民族藝術曾滋養過他民族文化而藐視他民族文化。

　　正如當我們看到一個乞丐大言不慚地向人們訴說其祖其父曾經是如何如何的高官巨富時，相信任何人都不會同情他，甚至有人會罵他是敗家子。先賢的榮耀是我們民族的光輝曆史，它應成為我們今天發奮圖強的動力，而決不是我們招搖撞騙的旗幟或塗脂抹粉的面霜。當我們誇耀中國畫的寫意境界如何之高：氣運生動、骨法用筆等等，而貶斥西畫雖工亦匠，不入畫品時，在某種意義上也在承認中國水墨畫粗枝大葉，西畫精雕細刻。二者相輔相成。有陽光照射就會有陰影存在，這是人們早已深悉的道理。中國水墨畫追求無暗面的畫面效果，實則是在表達一種理想的追求、美好的向往，向往着這個世界沒有黑暗、沒有陰影，希冀我們的主人前途明媚、無上榮光。世界上能找到沒有明暗對比的事物嗎？孔雀開屏時，難免會将它難看的屁股展現無疑。萬事萬物無不如此。藝術應該保持本民族的獨特個性。藝術世界的缤紛多彩由無數不同民族、不同藝術個性的藝術家組成。很難想象有一天各民族藝術失去本民族的藝術特色，全人類僅擁有一種藝術樣式、藝術風格、藝術語言甚至表現内容時會怎樣。這一天不僅難以想象而且根本不可能存在。即使到了共産主義社會，藝術的民族性也會象自然界中的花花草草千姿百媚一樣，呈現出一派缤紛的景象。如果存在一種世界性的藝術樣式、藝術風格、藝術語言，那麼這不僅标志着藝術的消亡，也是人類社會的悲哀。花紅柳綠相輔相成，世界藝術的繁榮也要求必須保持各民族藝術的個性。

　　斯大林同志曾把“表現于共同文化上的共同心理素質的穩定共同體”作為民族特點的一個必不可少的标準。那麼，是否存在藝術民族性的标準？或者說，什麼樣的作品才稱得上是具有民族性的作品？這不是一下子能夠回答的。藝術的民族性本身也不是一種樣式，而是百花齊放的。這“花”來自藝術家各自對傳統的選擇，來自個人的生活體驗、人生體驗、情感體驗，甚至來自藝術家對民族藝術因素獨特的吸收、借鑒。正是這些相異性使藝術的民族性本身也是多樣的。藝術的民族性相對于藝術家個人創作而言又是一個共性的概念。藝術家的“個性”是它的基礎。沒有藝術家的創作個性也就沒有民族藝術。所以，倡導藝術民族性時必須同時提倡藝術家的創作個性。

　　其次，保持民族性不能無視他民族藝術精華，吸收他民族藝術精華也不是将民族個性消解。

　　藝術世界性不等于美國化，也不等于歐洲化。藝術的世界性不以某一國、某一地區的藝術樣式為标本，而且随着各民族藝術的發展，藝術的世界性同樣處于發展之中，不是一成不變的。

　　中西融合不是将一瓶紅墨水、一瓶黑墨水傾注在一起的黑紅不分、非此非彼、非驢非馬。就藝術而言，這不僅不必要，而且不可能。中西融合之“融合”是為了吸收他民族文化藝術之營養，正如人吃豬肉、羊肉，不是為了使自己變成豬、羊一樣，這種吸收、借鑒，絕不是外表的摹仿、複制、克隆，而是為我所用，用以滋養我們的身心、我們的藝術，強我們的身、健我們的體，發展我們的民族藝術。

　　“如同我們對于食物一樣，必須經過自己的口腔咀嚼和胃腸運動，……然後排洩其糟粕，吸收其精華”。衆所周知，西方現代主義藝術吸收了東方乃至非洲原始藝術的精華，但西方藝術沒有被東方藝術淹沒。我們今天吸收、借鑒他民族的藝術精華，必須具有明确目的，即為了促進本民族藝術的發展。

　　在今天這樣一個被稱為“地球村”的信息時代，若要求一民族藝術潔身自好、守身如玉不受他民族藝術絲毫影響，象牛郎、織女隔河相望而又互不傾慕，實在太難；如果要求藝術家在藝術荟萃的大花園中隻采摘本民族藝術之花而對他民族藝術的奇花異草毫不動心，也實在難為我們的藝術家。“物以稀為貴”那種他民族擁有而本民族缺乏的事物，常常具有極大的誘惑力。正如人們常常不滿足粗茶淡飯而追求飽眼福、飽口福一樣，吃膩了大魚大肉的貴族會對布衣之食垂涎。在不斷的喜新厭舊和懷古中人類創造了今天的文明、今天的藝術；人類也會在新一輪喜新厭舊和懷古中創造出明天的新生活和新藝術。

　　隻要各民族間的交往存在，藝術的交流就不可避免地會存在。藝術的民族性隻有在與他民族的交往中，在世界藝術的舞台上展現自己的美麗并不斷改變自己的舞姿，才真正具有魅力。對待西方藝術、西方文明既不必咬牙切齒，也不必趨之若骛。西方各種藝術既不是洪水猛獸，也不是濟世良藥。

　　我們不能祈求擁有一種包含一切藝術之優點的藝術，這不僅不可能，而且無意義。我們也不必抱殘守缺、孤芳自賞，我們應不斷吸收他民族藝術的精華，以完善和發展本民族固有之藝術。同樣我們也應看到，有些民族藝術、民間藝術并不具有世界性。我們的民族與世界其它民族一起構成一個大部隊。我們不必裹着小腳、拖着長辮在世界文化的行列中行走。任何民族都不必亦步亦趨地跟在他民族藝術後面接軌。出污泥而不染的荷花并不拒絕污泥提供給它的養料。隻有站在本民族及他民族前輩兩個肩膀上，才能成為當代藝術的巨人。無論是藝術家還是藝術欣賞者，不僅要對本民族的藝術傳統進行選擇，對他民族的藝術也必須用我們的量規加以規範、選擇。我們應提倡創造性地繼承吸收，避免奴隸般地因襲。

　　在世界藝術的大舞台上，民族性才有意義，離開這個舞台不僅其藝術的民族性将失去光彩，藝術的世界性也不複存在。