同時，在這四種稱呼中，一個小國家已經初具雛形，而國家機器--幾個衛兵又使這一切強制性的虐戀得以實施。這場虐戀，更可看作是一場政治壓迫和自上而下的虐戀主義革命。而在民衆--被迫參與虐戀的男女身上，我更看到

　　帕索裡尼最著名的電影，也是他的最後一部電影，電影講述了二戰之後四個中年男人将十八個少男少女囚禁、侮辱、虐待、性虐待、殘害……的故事，畫面真實完美。

　　上映年度: 1975

　　影名: Salo

　　制片國家/地區: 法國意大利

　　又名: 所多瑪120天索多瑪120天所多姆120天薩羅

　　這是意大利著名導演帕索裡尼的名作。講述墨索裡尼時期意大利北部小城索多瑪發生的群體虐戀。此片以品味特别、極端(主流文化意義上認為是變态)的虐戀、血腥的場面和深刻的寓意而聞名于世又難見天日。終于看到了盜版的、去了尾巴的VCD。如此大打折扣的觀影效果已經令我非常震驚。

　　果然是虐戀的經典作品。基本上你所希望看到的虐戀内容，索多瑪裡都有了相當典型的描繪。這部片子分了幾個部分，也就是虐戀的幾種主要形式。對臀部的迷戀，對糞便的迷戀(所謂“黃金雨”：GOLDEN SHOWER)，還有，對血的迷戀。這是逐級遞升的。開始的裸裎，鞭打，肛交，這些隻是虐戀的最初級形式，至糞便時已是較深入，而鮮血，那是有關死亡的了。影完成了一次對觀衆的暴力**,帕索裡尼用内心的狂暴徹底剝離了觀衆賴以藏身的道德屏障,強迫你加入獸性的歡宴.當觀衆擦幹身上的斑駁的污迹和委屈的眼淚(如果還有的話),就會發現他們已經站在了帕索裡尼為他們解釋的新大陸上。

　　索多瑪，英文為“Sodom”，源于《聖經》“創世紀”。在亞伯拉罕時代(大約主前一千九百多年前)，在現在的中東地區有兩個古城，一名索多瑪，一名俄摩拉。亞伯拉罕的侄兒羅得因貪戀屬世的享受，便住進了索多瑪城。索多瑪和俄摩拉兩城的居民都是同性戀者。他們把男女間“順性的益處變為逆性的益處”，在神眼裡是罪惡深重的城。神便決定毀掉這兩座城。因着亞伯拉罕的求禱，神應允從城裡救出羅得。便有幾個天使進城來到羅得家，要領羅得出城。城裡人聽說羅得家來個陌生人，全城人都聚在羅得家門口喊叫，要求羅得放這些陌生人出來與他們交歡。任憑羅得百般懇求，甚至願意以自己還是處女的兩個女兒代之，他們都不答應。天使們乘着黑夜帶羅得一家四口逃出城。天快亮時有烈火岩漿噴出，毀掉了索多瑪和俄摩拉兩城并住在城裡所有的人，僅羅得一家逃脫。

　　因此後來就有了索多瑪(Sodom)一詞，其詞義是雞奸，同性結合，或與動物交歡。導演用了這個地方作為影片故事的發生地，意義不言自明。

　　人們享受它們。他們認為這是美好。而帕索裡尼将時空轉換到二戰末期的意大利，賦予影片以政治含義——“薩羅共和國”是第二次世界大戰最後18個月中法西主義的最後堡壘，在這段統治期間，有72000人慘遭屠殺，40000人被截肢，大量的人被送入集中營，一大批婦女，少年被奸污或雞奸。薩羅是意大利人極力想忘卻的一段曆史。但帕索裡尼在靈感的觸發下，把這一曆史暴行的内容和事實與薩德的小說的大量色情内容結合起來。帕索裡尼改編了原著中最不堪入目的部分，随着時間、地點改變，而使他的影片帶有明顯的政治色彩。

　　此片是帕索裡尼所有影片中形式最完整的一部影片，按照《神曲》的結構，影片分為序幕(他稱為“反地獄”篇)及三個“叙事圈”。四位主導這場虐戀的權勢人物被叫作主教，法官，總統，公爵，均取自薩德筆下的人物類型，他們并非個性化的人物，而是一個符号，分别代表着支撐西方政體的四根支柱---神權，法權，政權，封建勢力。帕索裡尼希望通過這些人物及其所作所為來表明法西斯主義在政治、社會、文化、道德方面的全面堕落。

　　同時，在這四種稱呼中，一個小國家已經初具雛形，而國家機器--幾個衛兵又使這一切強制性的虐戀得以實施。這場虐戀，更可看作是一場政治壓迫和自上而下的“虐戀主義”革命。而在“民衆”--被迫參與虐戀的男女身上，我更看到了在所有極端統治年代人們的表現，有了谄媚的讨好，有了告發，也有了反抗和自殺。假以時日，那些男孩女孩會被改變的。他們會開始習慣于這種生活，認同新的價值标準，甚至，會ENJOY這種生活。這，才是虐戀的真谛，思想領域中的暴政的真谛。

　　此片在鏡頭運用和布景方面也頗具特色。全片基本是全景系列,機位固定在一個極具透視效果的點上。鏡頭内，房間的布置極度對稱。從窗戶、家具、中央樓梯到人物排列……一切都象征着一個權力機構的嚴謹和威穩。狂歡廳中間紮眼而一直無用的桌子用了一個巧妙的透視技巧，如同樓梯的延伸，似乎是導演的又一暗示。(至于暗示什麼，見仁見智，我說不好)。相對空曠廣大的幾個虐戀場地，人物都被拍得很小，如棋子般安插于“社會”各個角落。而虐戀時的鋼琴卻如此古典安詳，讓人有一種黑色的恐怖感。片中唯一風格不同的拍攝角度和房間就是四個權勢人物的房間。他們在裡面化裝、商讨。這個房間中充滿了個人風格(而非權威風格)。鏡子、牆壁上後現代風格的繪畫都一一指向了他們個人的内心。

　　古典而嚴峻的拍攝風格和表演，并沒有刻意地玩眩，但此部作品卻讓每個觀看者都深深動容。