用“技高人膽大”來形容李清照，是再合适不過的。當年她寫了一篇名叫《詞論》的議論文，文中一連批評了6位詞壇高手，他們分别是：宰相晏殊之子晏幾道、出身貴族的賀鑄、蘇門四學士中的秦觀和黃庭堅，兩次拜相的王安石及歐陽修的弟子曾鞏。這6個人随便拿出一個也是一般文人不敢得罪的，偏她李清照是毫不客氣，一一點出他們寫詞的毛病。為此她沒少受到争議，但後人又無法否認，她這篇《詞論》确實觀點獨到，在文學史上也具有重要的意義。

本期要和大家分享的正是李清照的一篇自負之作，詞名《孤雁兒》。當時丈夫趙明誠已病逝，45歲的李清照悲痛欲絕，隻能看書寫詞來打發時間。李清照喜梅，但卻看不起前人的詠梅作，于是便自己提筆寫了這首詞，最後竟成了一首千古名作。這是一首挑戰前人的作品，同時也是一首為趙明誠寫的悼亡詞，全詞句句絕美，最後5個字令人斷腸。讓我們一起來讀一讀：

《孤雁兒》

宋.李清照

（序言：世人作梅詞，下筆便俗。予試作一篇，乃知前言不妄耳）

藤床紙帳朝眠起，說不盡無佳思。沈香斷續玉爐寒，伴我情懷如水。笛聲三弄，梅心驚破，多少春情意。

小風疏雨蕭蕭地，又催下千行淚。吹箫人去玉樓空，腸斷與誰同倚。一枝折得，人間天上，沒個人堪寄。

序言的意思是說世上其他人寫的詠梅詞，一下筆就俗氣了，于是自己便随手寫一篇，寫完才發現前人寫的确實是有道理的。雖然在寫完全詞後李清照終于理解了前人，但顯然最開始她确實是自負得夠可以的。而她這首詞，其實無論是從意境還是遣詞用字上來看，在詠梅詞中也确實是一流的。

詞的上片是經典的李清照式白描叙事法。詞人早晨從帳中起來，心中便有一股說不盡的思念，而孤寂的她此時隻有玉爐中斷斷續續的清煙相伴。此時詞人的心情如水般凄涼，可偏就在此時不知從何處飄來的陣陣梅花笛曲的聲音，它吹開了枝頭的梅花，吹起了滿園春色，這讓詞人更加傷感。在這上片中，最精彩的是最後一句，詞人巧妙地将笛聲與梅花春意聯系起來，“梅心驚破”中的一個“驚”字靈動而又新穎，可謂妙筆。

而在下片中，詞人由笛聲回到了現實中，眼前的潇潇細雨，令她淚灑千行。這細雨将原本好好的一院春破壞了，就連那吹箫人也離去了，隻留下在風雨中斷腸的詞人。在這片中詞人将梅花和自己化為一體，被風雨摧凋的梅花正如飽經風霜的詞人一般，都一樣凄苦和無奈。最後詞人折起一枝梅，但愛人已逝，環顧四周人間天上，這枝梅卻無人可寄。這句與前一句的“人去玉樓空”遙相呼應，都是強調“無人”，而這正是暗示丈夫已逝不在身邊，令人斷腸。

縱觀全詞，雖然隻出現了一個“梅”字，但全文都是圍繞梅而寫。從清起笛聲中賞梅，再到風雨中惜梅，最後折梅，可謂一氣呵成，而詞人心中的萬般凄苦也在詠梅中被寫得淋漓盡緻。雖然李清照在序言中說“乃知前言不妄耳”，但她這首詠梅詞确實寫出了别人不曾寫就的凄美，從這一點來說她是沒有落俗套的。

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