通常一個人想要了解另外一個人，最初的判斷是靠視覺，注視着對方的眼睛，從他的外表去觀察，從他的言語去參透。但是，對于著名的小眼睛李榮浩，如果你想要了解真正的他，就必須從他的音樂中去尋找答案。他每一首歌都代表着不同的心情，每一張專輯的出爐，都注入他無盡的心血。對李榮浩而言，音樂就是他的靈魂，他的摯愛，也是他的全部。

今年的「年少有為」是李榮浩歌手生涯以來的第三輪巡演，也是李榮浩直至目前最大規模、舞美和視覺呈現最高制作規格的巡演。遺憾錯過了6月的成都站，終于還是在12月的重慶看上了，在演唱會上，萬人與他一起，那是一種成就感，這種滿足是來自他的音樂和那些欣賞者産生的共鳴。

人們都說他“一個人就是一支隊伍”，這也是我看完演唱會最直觀的一個感受，因為你真的會由衷地感歎一句“沒有他不會的啊！”他除了和以前一樣擔任演唱會的音樂總監，将那些專輯中的經典曲目進行重新編曲以外，這一次你還可以在總導演和總策劃的名單上看見他的名字。

從上一輪巡演的“有理想”青年進化到“年少有為”的成熟大人，整場演唱會主題也與人生息息相關，如今每個人的生活都在專注于工作、學習等所謂的人生“大事”時，李榮浩意圖通過這次巡演簡單直接地用音樂告訴大家，不能忘了用心體會身邊那些微小片段，要學會珍惜身邊所有、不負熱望。

等待的過程越波折，期待的心情就越高漲。上一次的“有理想”巡演已經是兩年前了，全場壓抑的熱情是為李榮浩醞釀已久的歡迎。在現場燈光還未全部暗下來的時候，熒光棒就被不少人拿在手中揮舞起來，星星點點的色彩交織着迫不及待的歡呼，整個場館如同接近沸點的開水，距離全面沸騰，隻是一瞬間的事。

燈光暗下來的一瞬，尖叫聲震耳欲聾，由李榮浩自編自導的微電影《年少有為前傳》拉開帷幕，現場觀衆猶如置身于巨型影院。而這部影片也将貫穿整場演唱會，給觀衆交代《年少有為》MV中男主角的成長曆程。

屏幕上移，一個樂團的剪影出現，動畫還是真人？真假難辨。最終幕布掀開，李榮浩抱着吉他和樂隊一起登場，叛逆的《嗯》、鼓勵傳統文化的《裙姊》、揮灑青春的《樂團》《少年》……一連串激情熱烈的歌瞬間把現場氣氛炒熱。

《不将就》迎來全場第一次大合唱，全場整齊劃一的合唱完全可以用喪心病狂來形容，喜愛的歌總能勾起人們内心深處不管不顧隻要盡情表達興奮的心情，在李榮浩的歌裡我們能看到愛情的千姿百态，有悲傷的，有幸福的，有破碎的，也有意難平的。這些愛情雜糅進了多少人的故事裡， 讓多少人聽到歌的時候心裡那道防線瞬時的崩潰。

不會說相聲的歌手不是一個好演員，李榮浩說：“來看我的演唱會賺了，因為你還相當于多看了一場相聲表演。”沒錯，你浩哥就是十項全能，什麼都會！看李榮浩演唱會，talking環節是絕不能錯過的。

開場後的第一次互動便逗得全場笑聲連連，他調侃上廁所的大姐怎麼這麼早就要走了，講起自己剛下飛機就被跟随接機歌迷看熱鬧的重慶大媽手機怼臉上問：“你是哪個？”然後瞬間陷入“我到底是誰”的迷茫，又很皮的說自己去年大學剛畢業，卻引來全場噓聲……每一個笑話的包袱和李榮浩式的黑色幽默都超有梗。

當聊起十年前北漂時，自己寫歌的心酸過往，我們便知道那首《老街》要來了。這是李榮浩正式發行的最早的歌，歌裡唱着回不去的老街，也藏着我們回不去的舊時光。浩哥在現場和歌迷一人一句的演唱，憂傷的曲調又為這冬日平添了一些暖意。

在演唱會之前，少不了對于歌單安排的種種猜測，演唱會上最特别的便是精心編排的翻唱環節。李榮浩将1982年羅大佑的《童年》、1994年鄭鈞的《赤裸裸》和2000年周傑倫的《反方向的鐘》三首老歌重新編曲，同時熒幕上滾動播放當年的大事記，頗有一種乘坐時光機的幻覺。

對于大家再熟悉不過的三首歌，李榮浩以樂隊的方式演繹出了不同的味道。不同年齡層的觀衆在聽歌的同時，順便給青春一個重新放映的機會，聽熟悉的旋律再度于耳邊飄過，盡管聽歌的我們已不再是記憶中的我們，但既然青春留不住，不如放手，安放回憶，再面對生活。

當《慢慢喜歡你》《模特》《年少有為》終于到來時，演唱會也到了尾聲。安可的出場比想象中要快，好像還意猶未盡演唱會的魔咒是時間，比灰姑娘的變身還要殘忍，十點一到，打回原形。蒙上眼睛彈着鋼琴的浩哥返回台上，一曲《耳朵》讓人驚豔，最終曲當然是很多人等了一晚上的《李白》，熱鬧的場面好像演唱會才剛剛開始……

網絡上一直流傳這樣一句話：如果你喜歡一位歌手，請你一定要去看一場他的演唱會。因為舞台上的生命可能持續很久，也可能轉瞬即逝。這大概就是演唱會的魔力，它會讓你喜愛的那個人就此變得鮮活立體，永不相忘。

看李榮浩的演唱會，總會讓我們不自覺想起平凡日子裡的那些過往，因為他的音樂接地氣，充滿了人間煙火。如果當初陪你一起聽李榮浩的人還在身邊，那麼不妨一起攜手去看一場「年少有為」,如果伴你聽歌的那個人已四散天涯，那麼就請你在演唱會上大聲地唱，我相信他（她）會感受到。