今天邪君給大家分享一部疏離、飄渺，而又行雲流水的情、欲組曲：

雲上的日子

Al di là delle nuvole

從封面就可以看出來，此片的亮點之一便是法國女神蘇菲·瑪索。

然而這僅僅隻是冰山一角，片中的每位演員，在當年可都是叱咤歐洲影壇的“大拿”。

依蕾·莎絲特，西班牙超模兼演員，不可方物的她當年僅有23歲。

伊蓮娜·雅各布，法國知性美女影星，以《藍白紅三部曲之紅》而聞名世界。

男演員方面也不遑多讓，“不太冷”的讓·雷諾自不用介紹。

老戲骨約翰·馬爾科維奇，出演過無數佳片，絕對算得上是當代電影最重要的演員之一。

能彙聚如此多的大牌明星，并獻上極大尺度的表演，皆因此片是意大利導演米開朗基羅·安東尼奧尼的收山之作。

這位名字聽起來非常“文藝複興”的導演，是一位現代主義電影大師，也是公認的在電影美學上最具影響力的人物之一。

《放大》劇照。

他20歲之前傾心于建築模型，後來又着迷戲劇，曾經還試圖拍攝精神病院的紀錄片。

這些愛好以及經驗，使他的電影偏向于簡化甚至舍棄叙事和戲劇沖突。

而專注于展現複雜、神秘的氛圍，将沉思和意象置于故事和人物的表面之上。

職業生涯末年，米開朗基羅獻給世界的禮物，便是這部優美俊秀、漂渺無迹的《雲上的日子》。

拍出過《柏林蒼穹下》、《德州巴黎》這樣略帶黑色而又不失詩意電影的維姆·文德斯，也有加盟，幫助老導演一同掌鏡。

《德州巴黎》劇照。

平添幾分疏離與漂泊之感。

電影由四個故事組成，而由同一人物貫穿。

約翰·馬爾科維奇扮演了一位電影導演，有的故事是他的劇作構思，有的故事是他的所見所聞，有的故事則是他自己的往昔回憶。

這位“不知名導演”正是米開朗基羅自己的化身，他站在在雲端之上，冷眼凝視着人間的愛情與痛苦、欲望和掙紮，不做任何解答。

電影的開始，剛完成了一部作品的導演正在飛機上構思着新作。

伴随着他的獨白：

“在黑暗中，現實才能被點亮。

在沉默中，外界的聲音才能被聽清。”

飛機穿過雲層與濃霧，緩緩降落，導演驅車前往小鎮費拿拉，用相機鏡頭追尋一個他曾聽說過的愛情故事。

漂浮在異鄉的年輕工程師斯瓦諾，有意或無意地邂逅了女教師卡門。

斯瓦諾向她詢問附近的旅館，而卡門則把自己所在的酒店推薦給了他。

很快二人便在酒店裡再次相遇，兩人一起吃飯、一起散步、一起接吻。

而到了晚上，卻沒有人邁出第一步。

他們各自在自己的房間内來回踱步，被欲望所折磨。

第二天，失望的卡門悄然離去，再也沒有回來。

此時的斯瓦諾，愛情已然淡化，而思念的煎熬促使他去追尋己之欲所在。

三年之後，二人在電影院再次相遇。

閑聊之中，卡門将斯瓦諾帶到了自己的家裡。

“我最近一直在想，

為什麼我會渴望聽到别人說話，

可卻沒有人願意說話。”

不過，她卻拒絕了斯瓦諾的相思之吻。

斯瓦諾轉身離開，可還沒走出大門，便折返回來。卡門也意料之中的打開了房門。

本以為這會是個若即若離、欲拒還迎的愛情故事，但米開朗基羅顯然沒有那麼粗淺。

當兩人褪去衣衫，風雨欲來時，斯瓦諾卻隻是隔着空氣愛撫她的肌膚。

他忽然意識到自己可能更愛的，是那個深深印在腦海中的幻象，赤裸裸的面對着自己的愛人，卻猶豫地不敢觸碰。

肌膚之間那一尺之隔似乎有着無窮的排斥力，最終他選擇了逃避，用虛幻的愛去維持着那份易碎的欲望。

斯瓦諾再次轉身離去，這一别便是永别。

最後的對視，再回首之前二人的拼貼畫面，不勝唏噓。

導演取完了景，繼續踏上旅途。

在海灘上，他撿到了一張照片，思緒立馬飛向九霄雲外。

照片裡的海濱小城，也是導演曾經取過景的場所。

那一日，他正在斑駁的老城裡遊蕩，一位美貌的女子忽然從他身前經過。

仿佛着了魔一般，他開始尾随女子。

穿過空幽的老巷，一路來到她工作的地方。

女子是一名服裝店的店員。

導演猶豫再三之後，還是進到了店内，沒有言語，隻有怪異的凝視。

之後導演意猶未盡的離去，同樣沒有一絲一毫交流。

女子下班後，去露天咖啡店見朋友，沒想到卻又看見了導演。

她似是生氣又似是緊張，沖到導演的面前，向導演吐露了一個秘密。

“我不管你是什麼想法，

但我需要你知道我是誰，

我殺了我父親，

我一共刺了他12刀。”

導演一陣錯愕，但還是跟着女子走了，似乎是想要知道更多的故事。

他們來到了一個碼頭，女子告訴導演，這便是行兇的地方。

或許是弗洛伊德情結帶來的快感，使她重返犯罪現場。

并将這一切告訴了與自己素昧平生的陌生人。

不過，導演并沒有退卻，當女子問他：

“今晚你想見我嗎？”

他的回答是肯定的。

如約來到女子的家裡，肉體糾纏帶來的是道德的焦慮。

而欲望則被借助用來洗刷恥辱，并滿足她自我暫時的救贖。

歡愉過後，導演若有所思的離開，在窗口揮手道别。

“忘記是她給我的答案，

我來這裡是為了尋找人物，

但卻找到了故事，

這故事使我無法再想到其他事情。”

導演陷入了無盡的沉思，第三個故事悄然開始。

巴黎，芬妮·阿爾丹飾演的妻子獨自坐在家中黯然神傷。

而她的丈夫卻在外面和别的女人（切瑞拉·凱瑟莉）偷歡。

情人甚至要求他不準再碰自己的妻子。

可是丈夫卻不想要界限，他的生活在妻子與情人間遊走，編織着不同的謊言,演繹着并不陌生的故事。

終于，妻子不堪忍受，離開了丈夫。

在她尋找租住的房子時，遇到了讓·雷諾飾演的卡羅。

卡羅是個商務男士，終日忙于工作，疏于陪伴自己的家人。

他的模特妻子不堪忍受，不僅出了軌，還離開了他，更帶走了所有的家具。

巧合的是，尋租的妻子正好找到了這裡，而她也帶着自己所有的家具。

兩個受傷的靈魂相遇，泛起了無數漣漪。

第四個故事則來自于導演的親眼所見。

英俊的男孩愛上了一個漂亮的女孩。

男孩尾随女孩，博她歡心，向她表白。

可女孩卻早已下定了決心要做一名修女，将自己奉獻給上帝。

這個故事是典型的米開朗基羅·安東尼奧尼風格，沒有叙事，隻有意象與氛圍。

女孩抱着肩膀心無旁骛的大步向前走。

男孩問：“如果我對你說我愛你會怎樣？”

她答道：“就像在明亮的房間裡點燃蠟燭。”

愛情是多麼荒謬啊。

《雲上的日子》就是這樣一部電影，四個故事若即若離，似有所指，卻又叫人難以琢磨。

隻能驚歎于兩位電影大師的想象力與出色的鏡頭駕馭能力，整部片子唯美卻不浮華，漫不經心卻又貫徹始終。

诠釋出在雲端之上那種高不可攀所帶來的冷靜與哀愁，看盡世間的愛與欲。